Code Animation

Tasogare Otome X Amnesia ya tiene voces

2012-01-23T05:02:00.001-06:00

Para tratar de olvidarnos un poco de lo acontecido en la red en estos días, pasemos a noticias un poco mas agradables. Via ANN, (quienes si no ellos), nos enteramos que la adaptación al anime a estrenarse próximamente del manga de Tasogare Otome X Amnesia, (al cual le dedique un análisis hace unos días atrás), ya cuenta con elenco de voces, a su vez que fue revelado el diseño de personajes.

Tsubasa Yonaga será quien de voz a Teiichi Niiya, el curioso y temerario chico que fue poseído por una fantasma.
Yonaga antes dio voz a Aichi Sendo de Cardfight!! Vanguard y a Hiroshi Miwa en Ichiban Ushiro no Daimao.

-----------------------------------------------------------------------------------------------

Yumi Hara será la voz de Yuuko Kanoe, la traviesa y seductiva fantasma que olvido su trágico y triste pasado.
Hara anteriormente dio voz a Takane Shijou en THE IDOLM@STER, siendo este su primer protagónico real.

-----------------------------------------------------------------------------------------------

Misato Fukuen será quien de voz a la hiperactiva y apasionada Momoe Okonogi.
Fukuen antes dio voz a Golden Darkness en To Love-ru y a Kurumu Kurono en Rosario + Vampire.

-----------------------------------------------------------------------------------------------

Eri Kitamura sera la voz de la asustadiza e inteligente Kirie Kanoe.
Kitamura antes dio voz a Ami Kawashima en Toradora o Saya Takagi en High School of the Dead.

-----------------------------------------------------------------------------------------------

Y aquí hay una muestra de las voces. La primera parte del Drama CD, que, para aquellos que ya hayan leído el manga, sabrán que representa la escena en donde Yuuko y Teiichi se conocen.

-----------------------------------------------------------------------------------------------

¿Recuerdan el avance que puse en el análisis que hice de este manga? Bueno, pues tal vez no lo notaron, pero también en el sale la versión negativa de Yuuko, y ahora puedo casi asegurar que Yumi Hara también le dará voz.

Clic para ampliar.

¿Que opinan de este cast de voces? ¿Creen que Yumi Hara es correcta para el personaje principal? Se oye bien para mi. Esperemos a los PV para saber mas de este anime que se estrena en abril próximo.

Saludos.

Internet gana la batalla, SOPA y PIPA se aplazan indefinidamente ...

2012-01-20T13:15:00.001-06:00

La batalla fue dura y muchos fueron sacrificados en el camino (Megaupload q.e.p.d)

Todo parece indicar que la batalla de los internautas contra las infames ley SOPA y PIPA se ha ganado, así lo ha declarado el senador estadounidense Harry Reid, el cual ha decidido aplazar indefinidamente las votaciones de la ley PIPA al tiempo que el senador Lamar Smith anuncio que se retrasará la propuesta para tirar adelante la ley SOPA.

"He oído las críticas y me tomo en serio sus preocupaciones acerca de la legislación propuesta para solucionar el problema de la piratería online. Queda claro que necesitamos reenfocar nuestra visión de cómo reparar el problema de ladrones extranjeros que roban y venden invenciones y productos americanos."

“El robo dela propiedad intelectual estadounidense a través de Internet no es diferente que el robo de un producto de una tienda. Es ilegal y se debe aplicar la ley en ambos casos"

"El comité continuará trabajando con los propietarios del copyright y las compañías de internet para crear propuestas que luchen contra la piratería online y protejan la propiedad intelectual americana. Todas las aportaciones de organizaciones o individuales que tengan una opinión diferente serán bienvenidas."

Nunca me pareció más correcta la afirmación de: "Juntos somos legión", la cual ha caído de peso en la cámara del congreso gringo. Quizás los ataques sin piedad de Anonymous durante el día de ayer a varios sitios gubernamentales estadounidenses tuvieron también un poco que ver, sin embargo, la más importante sin lugar a dudas fue el esfuerzo colectivo de los usuarios de Internet para defender sus derechos, los múltiples cierres de sitios webs, blogs y las firmas y quejas mandadas al senado se han hecho escuchar.

No todo es miel sobre hojuelas sin embargo, quizás hemos ganado la primera batalla, pero la guerra esta todavía muy lejos de terminar. Aún así se podremos respirar tranquilamente ... al menos por un tiempo.

Saludos.

Cuando el sueño llamado Internet termino. (ACTUALIZADO)

2012-01-19T17:15:00.006-06:00

El día de hoy, 19 de Enero de 2012, ha sido un día históricamente desastroso que podría ser considerado en un futuro cercano como el "principio del fin".

Justo después de lo que podríamos llamar el "día D" informático, donde grandes compañías como la wikipedia, micrositios, blogs y demás entes de Internet cerraron sus servicios durante 12 horas en protesta en contra de la aprobación de la ley SOPA (STOP ONLINE PIRACY ACT), el Departamento de Justicia estadounidense de la mano del FBI han contestado con un golpe mortal y certero con el cierre del servidor más grande a nivel global para descarga de archivos, Megaupload, según el comnicado del FBI siete personas y dos compañías han sido acusadas por crímenes de piratería online masiva a través de Megaupload y sus derivados como Megavideo.

Según los informes de las autoridades gringas las detenciones de hoy forman parte de una operación que ha durado dos años, y que no están relacionadas con la ley SOPA... cosa que ya nadie cree (digo, contra todo lo que pueda pensar el congreso gringo, los internautas no nos chupamos el dedo). El destino de los miles de archivos, fotografías, vídeos y documentos personales que mucha gente habían subido al servicio de Megaupload es completamente desconocido, ni hablar del dinero que muchos usuarios invirtieron en cuentas premium.

El paradigma que implica el asunto de la "piratería" en linea es un tema de debate muy serio que ha estado dando vueltas sin parar durante los últimos años en el mundo cibernetico, tratar de definir la diferencia entre "piratear" y "compartir" puede ser un verdadero dolor de cabeza, y por supuesto las grandes compañías han presionado a morir a las autoridades para convencerlos de que ambas son lo mismo y por supuesto, que todos los que usamos Internet somos unos ladrones y la usamos para esos fines.

La piratería sin discusiones es un problema real que esta afectando la industria con perdidas millonarias cada año, sin embargo, hay de formas a formas, y censurarnos de tal manera no puede ser visto de otra forma como un acto de Dictadura (v.2.0 quizás podría ser aplicado aquí). Si se iba a realizar un cierre de un servicio como Megaupload, al menos un comunicado y tiempo para que los usuarios que pagaron pudieran bajar sus archivos personales hubiera sido un buen camino a elegir.

Actualmente los usuarios de internet (y particularmente nosotros los Otakus/geeks/frikis) temblamos ante el oscuro futuro que nos espera de llevarse acabo la aplicación de dicha Ley en los Estados Unidos, Adam Savage, uno de los presentadores del popular programa de Cazadores de Mitos del Discovery Channel lo comenta claramente:

"Dales un palo como ese y ya puedes decirle adiós al Internet que conocemos. Es algo verdaderamente malo. Es una clara violación de nuestra primera enmienda, el derecho a la libertad de expresión."

"Piensa en todas las historias que has leído en los últimos 14 años sobre gente siendo obligada (gracias a la DMCA) a retirar contenidos (sin que los demandantes si quiera fueran propietarios), solo porque a ellos no les gustaba lo que tenían que decir. Me acuerdo por ejemplo de Uri Geller, el ilusionista, actuando en shows de televisión en los setenta. Mediante una reclamación, y haciendo uso de la DCMA, un usuario tuvo que retirar vídeos de él en YouTube, durante una aparición en 1973 durante el show de Johny Carson, cuando no tenían ningún derecho de propiedad sobre el vídeo."

"El Internet es probablemente el avance tecnológico más importante de toda mi vida. Su fuerza radica en su arquitectura abierta y su habilidad para permitir un entorno en el que todas las voces sean oídas. Como la prensa escrita antes (que ha intentado ser regulada durante siglos), Internet democratiza la información, y por ende democratiza el poder. "

"Si permitimos al Congreso aprobar todas estas leyes draconianas, nos uniremos a naciones como China e Irán, que filtran lo que la gente puede ver, hacer o decir en la Red."

La famosa ley SOPA vio la luz oficialmente el 16 de Noviembre de 2011, de la mano del congresista de Texas, Lamar Smith, (ya saben a quien apedrear) presidente del Comité Judicial de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, dicha ley ha estado en estado de tira y afloja desde ese entonces, actualmente el Congreso norteamericano ha anunciado que congela la votación de la ley hasta que no se produzca un acuerdo con el Senado —que tiene otra propuesta de ley distinta para el mismo asunto— y se pongan de acuerdo, además, demócratas y republicanos.

Lo que es cierto es que actualmente el Internet se mueve de forma distinta y los internautas tienen el poder de generar presión y hacerse escuchar, tras esta noticia no dudo que en un corto periodo la respuesta de las grandes compañías de Internet se deje venir.

Lo único que nos queda a nosotros es esperar y firmar para que dicha ley no sea aprobada y hacernos escuchar a través de la red.

---ACTUALIZADO---

No termino de escribir la entrada y el penúltimo párrafo se hizo efectivo, el grupo Anonymous ya realizo su primera jugada y en respuesta al cierre de Megaupload han atacado los sitios de la RIAA, MPAA, el Departamento de Justicia Estadounidense y Universal Music:

Por otro lado el "Partido Pirata" Ingles también ha salido a declarar condenando el cierre de Megaupload al realizar presión sobre el cumplimiento de su excesiva e impopular legislación fuera de sus fronteras.

Seguiremos informando

Recomendaciones Code Manga: Top 5 Descubrimientos del 2011

2012-01-16T19:33:00.003-06:00

Un año se nos fué y uno nuevo acaba de empezar- El 2011 nos brindó al mundo Otaku y Friki tanto esperanzadoras noticias como trágicas perdidas, haciéndolo así una fecha que no se olvidará facilmente. En un lado positivo, nuestra siempre creciente lista de manga/anime por checar probablemente creció unas cuantas tallas con el cuantioso lanzamiento de nuevos titulos al mercado. O Posiblemente por fin pudimos sacar tiempo libre para ver esa serie de temporadas pasadas que llevaba tanto tiempo empolvada es nuestro disco duro (Princess Tutu, Utena, manga de HunterxHunter, ya era hora!)

A continuación les presento una selección personal de (a mi parecer) los titulos de manga con mayor potencial que tuvé la fortuna de descubrir a lo largo del 2011. Algunos sonaran algo conocidos por su afamado autor, otros carecen de conocimiento en el fandom general y son joyas enterradas en espera de ser descubiertas por el arriesgado lector. En todo caso espero que disfruten esta pequeña lista, se animen a discutir/probar estos titulos y como no, nombrarnos su propio "Top List". Todo esto y más despues del corte.....

# 5: Shingeki no Kyoujin (进击的巨人)

Nos encontramos en un futuro post-apocaliptico. La raza humana ha sido por poco exterminada y se ve obligada a refugiarse en ciudadelas fortificadas con muros de varios metros de altura. La causa: Los Titanes. Estos seres gigantescos de extraña apariencia humana deambulan por la tierra y parecen no poseer juicio ni inteligencia alguna, lo unico que los mueve es el consumo de carne humana. El huerfano Elen y su hermana Misaka viven en una de estas fortalezas con los demas sobrevivientes, ignorantes de la vida en el exterior. Hasta que un fatídico día, los muros de la fortaleza empiezan a crujir....

Este manga obra de Hajime Isayama (publicado en la Bessatsu Shounen desde 2009) ha recibido una gran fanaticada en su país natal, una futura adaptación en forma de pelicula live-action (link) así como menciones de honor (35th annual Kodansha Manga award for Best Shounen); sin duda un hecho elogiable considerando que este es el primer trabajo de Isayama. No solo el autor es capaz de presentar un mundo donde las condiciones de su caida y la supervivencia de la raza humana son develadas de una forma atrayente, tanto el elenco como sus adversarios los Titanes ofrecen una nueva chispa en cuanto al género.

La tematica de Survival + Shonen/Militar trae a la memoria series como Blue Gender o Claymore. La comparación con Claymore es de doble filo, ya que tambien comparte una de sus fallas (el estilo de dibujo hace algo complicado diferenciar a un personaje del otro), pero solo se necesita ver las poderosas escenas de lucha contra los Titánes y su bizarro (espeluznante) diseño para reconocer el talento del Mangaka.

# 4: Life is Money (ライフ・イス・マネー)

10 desconocidos aceptan ser encerrados en una prisión por 10 dias. El quien sobreviva recibirá la cuantiosa suma de 50 mil millones de Yens (!)...

Y me gustaria decir más sobre la trama pero les estaria quitando toda la diversión. Sin embargo diré que ha dado en el clavo con más de una de mis debilidades al leer manga:

-Apuestas a vida o muerte? Check.
-El uso de juegos mentales y presion sicológica capaz de hacer un vaso de agua parecer una tormenta? Check.
-Un prota desesperado (ざわ…ざわ…ざ‥ざわ……) y un estilo de dibujo a veces exagerado y suelto? Check.

Mejor dicho, el no leerse "Life is Money" mientras se escucha la OST de Kaiji es algo imperdonable :p. Le daria a este manga un puesto más alto en mi lista de no ser tan reciente y aun con mucha tela por cortar y trama que desarrollar (5 capitulos en la GanGan Online de Square Enix). Espero cosas buenas de este titulo, así que ya veremos como va la cosa.

# 3: Kamisama no Iutoori (神さまの言うとおり (藤村緋二))

Y otro "Survival Game" que tuvé la fortuna de encontrar a comienzos de diciembre pasado. Todo parece indicar una formula basica de este genero (protagonista común y corriente que se ve obligado a participar junto a un grupo de desconocidos en un juego a vida o muerte).

Pero lo que me llamó inmediatamente la atención es lo innovativo de las "pruebas", los cuales estan basados en juegos típicos para ninos en Japón (Escondidas, El coco, etc. Creo que en este campo de la cultura nipón se conoce mucho mejor el estimado colega Bloggero Hyrule que yo). El elenco tiene una personalidad solida e interesante (eso si, cuidado con no encariñarse mucho con ellos) al igual que un dibujo bastante bueno. "As the God of Death dictates" de Akeji Fujimura es publicado en la Besatsu Shounen de Kodansha y ya va por el segundo tomo.

# 2: Boku to Issho (僕といっしょ) + TODO DE MINORU FURUYA

Su madre acaba de fallecer y su padrastro los echa de la casa. Es así como dos huerfanos inician su viaje desde la provincia hasta Tokio para encontrar su fortuna,.... solo para encontrar al igualmente huerfano Shigeru Ito. Una historia de risa y depresión comienza....

Minoru Furuya tiene un don innato. Puede provocar risas descontroladas con los chistes más burdos y ordinarios por haber, dibuja unas muecas y reacciones exageradas que te hacen releer la misma vineta una y otra vez, pero tambien es capaz de crear historias oscuras y mortificantes donde sale a relucir (siempre con su pizca de humor negro) lo cruda e inmisericorde que puede ser la vida como humano.

Boku to Issho fué una historia que me leí en un día sin poder parar de reir como un maniaco y se convirtió rapidamente en uno de mis manga favoritos que me entretuvó en el 2011. De hecho, todo lo que este con el toque dorado de Furuya como Ciguatera, Ping-Pong Club, Himizu (el cual recibió hace poco una adaptacion live-action) son titulos que recomiendo de todo corazon. Si les agrada los slice of life, el humor soez y un poco de "Schadenfreude", no duden en checar estos trabajos.

Y llegamos al primer puesto. No fué facil la decisión, ya que la lista de candidatos fué bastante larga y competitiva. Pero al final debe haber un "vencedor", y ese es...

# 1: Billy Bat (ビリーバット)

"Which Bat spoke to you? The White one? Or the Black one?"

Soy bastante novato cuando se refiere a Naoki Urasawa. No ha sido falta de interes sino mas bien una barrera puesta por las grandes expectativas, diciendome "te leéras Monster cuando estes preparado y con el tiempo de sobra" ó "Ahorra mejor para poder tener 20th Century Boys en tu libreria". Pues un día decidí ponerle fín a mi "Urasawa-fobia" y chequé la historia sobre un dibujante de comics estadounidense de descendencia japonesa, ninjas, conspiraciones y cierto pergamino con un oscuro secreto....

Cada vez que termino de leer un capitulo, la tensión se queda un rato en mi cara. No puedo evitar preguntarme en voz alta que c@%&§!%s acaba de pasar y que c§%&*/s pasará. Pero ante todo este manga logra despertar un deseo en el lector; y eso es el de querer MÁS. Atreverse a indagar a fondo este mundo y sus personajes de diversas personalidades e intenciones para llegar al meollo del asunto, siempre con inseguridad de lo que nos vamos a encontrar atras de aquella puerta. Y eso hace sobresalir un manga o cualquier otro trabajo literario de los demas.

Y esto fué mi conteo personal, espero que les haya gustado y hayan podido encontrar algo de su agrado. Nos vemos la proxima vez con más recomendaciones y titulos para discutir.

Y ustedes, cúales fueron sus descubrimientos favoritos del 2011? Compartanlos con nosotros en los comentarios!

Suerte!8!

Recomendaciones Code Manga – Tasogare Otome X Amnesia

2012-01-14T04:59:00.002-06:00

El mundo de los mangas hentai nos puede dar pequeñas sorpresas de vez en cuando en la forma de destacados artistas. Y de vez en cuando estos artistas deciden dar el brinco del género doujin en el que se iniciaron, y aprovechando su destacado estilo de dibujo lograr crear una historia atrayente con mucho más contenido y profundidad que un simple manga para adultos. Uno de ellos es el artista “Maybe”, quien tal vez es recordado en los círculos hentai (además de muchas otras historias cortas de su autoría) por el manga de Mankai Otome. Sin embargo no hace mucho por ahí del 2008 decidió dar ese salto de fe, y crear una historia que combina no solo el romance y la comedia, sino también el terror y el suspenso: Tasogare Otome X Amnesia también conocido como La Doncella Oscura con Amnesia.

La historia tiene lugar en la academia privada Seikyou. Dicha escuela tiene mas de 60 años y en todo ese tiempo a sufrido muchas renovaciones y expansiones territoriales, lo cual obliga a que los antiguos edificios sean abandonados a favor de los nuevos. En esa escuela abundan las historias sobrenaturales, pero una destaca más que las otras.

Teiichi Niiya es un estudiante nuevo de primero de secundaria, quien después de haber escuchado uno de los 7 misterios de la escuela, decide ir a investigar un poco en los viejos edificios. Ahí se encuentra con Yuuko Kanoe, una chica hermosa quien inmediatamente confiesa ser un fantasma. A Teiichi le cuesta trabajo creerle ya que ella no se comporta como normalmente lo haría un fantasma. Yuuko le revela que no recuerda cuando ni como murió, y a pasado todos estos años observando el ir y venir de los estudiantes en completa soledad. Por eso Yuuko se siente muy feliz de que haya alguien que no solo la pueda ver, sino también la pueda tocar, ya que con ello sus días de soledad han terminado, así que Yuuko piensa “disfrutar” a Teiichi todo el tiempo posible, (otras personas también pueden ver a Yuuko, pero normalmente la ven de acuerdo a como ellos o su subconsciente le hacen creer que es, o sea, de forma muy distorsionada, mas no como ella es en realidad).

Sin embargo Teiichi se siente cada vez mas inquieto por la naturaleza de Yuuko, así que decide regresar al punto donde la conoció solo para descubrir el cadáver de Yuuko, lo cual parece confirmar el rumor mas grande de la escuela: que hace muchos, muchos años, una chica fue abandonada en una habitación de los viejos edificios sin posibilidad de escape, y dejada a su suerte para morir en la mas profunda desesperación, creando con ello una maldición. Al día siguiente Teiichi va a hacerle una visita a Yuuko, y se encuentra con que la habitación donde la conoció, en el viejo edificio abandonado, es ahora el salón del Club de Investigación Paranormal, un club creado por la misma Yuuko para Teiichi, para que juntos no solo investiguen el trágico pasado de Yuuko, sino también los famosos 7 misterios que rodean la escuela.

Conforme avanza la historia vemos que la relación entre Yuuko y Teiichi se va haciendo mas intima, ya que ella no quiere perder a la única persona que puede verla y tocarla. Siente celos e incluso coraje cuando él no le presta la atención debida, y es capaz de recurrir a la seducción para llamar la atención de su querido Teiichi. Sin embargo la relación también se va haciendo mas peligrosa, ya que Teiichi esta obsesionado con saber la verdad sobre la muerte de Yuuko, algo que ella preferiría no recordar. Durante sus investigaciones, cada nuevo misterio resuelto (el cual se va descubriendo que Yuuko tuvo algo que ver directa o indirectamente), otorga una pista sobre la cada vez mas perturbante muerte de Yuuko. Una muerte llena de dolor, agonía y tristeza, que Yuuko decidió reprimir y olvidar en lo mas profundo de su ser, y que eventualmente tomo forma, creando una manifestación negativa, peligrosa y sumamente aterradora de Yuuko, que recuerda con exactitud todos los detalles de su desgarradora muerte.

La historia tiene un buen manejo de lo sobrenatural con lo psicológico. Si bien se comento que Yuuko tuvo algo que ver en los mitos de los 7 misterios, la realidad es que muchos de estos son distorsionados por el tiempo y propagados por los mismos estudiantes, los cuales a su vez pueden manifestar situaciones psicológicas bastante complejas: histeria, paranoia, obsesión, etc. (ya lo dice el dicho, hay que temerles mas a los vivos que a los muertos), y es aquí donde Yuuko y Teiichi deben intervenir para evitar una potencial catastrofe, causada por la ignorancia y el impulso de los mismo estudiantes guiados por un mito falso. Mientras que por otro lado la verdadera amenaza sobrenatural es la versión negativa de Yuuko, la cual se aparece de vez en vez dando unos buenos sustos por su terrorífica apariencia.

Y además de Yuuko y Teiichi, tenemos a 2 personajes de apoyo en la historia: Momoe Okonogi, miembro del club de periodismo quien se convertiría en el primer cliente del Club de Investigación Paranormal, y que después de ello se volvería no solo admiradora de Teiichi, sino ayudante ocasional del club. Y Kirie Kanoe quien es sobrina nieta de Yuuko, y quien al principio intento salvar a Teiichi de Yuuko, para después volverse su aliada y una miembro mas del club. Kirie es quizás el personaje más comodín de la historia, ya que su abuela, (la hermana menor de Yuuko), parece esconder algunos secretos importantes sobre su difunta hermana mayor.

Por si no fuera suficiente, este manga guarda una sorpresa, ya que se anuncio a finales del 2011 que se a dado luz verde a su adaptación en anime para la temporada de primavera de este año, y tan es así que ya hay anunciado parte del equipo desarrollador. El estudio encargado de realizarlo será Silver Link, (Baka to Test to Shokanju, C3), y el director encargado será Shin Oonuma (Baka to Test to Shokanju, C3). Katsuhiko Takayama (Mirai Nikki, Ga-Rei -Zero-) será el compositor, mientras que el diseño de personajes correrá a cargo de Yukiko Ban (Beelzebub, .hack//SIGN). Al principio tenia mis dudas con respecto a esta alineación del equipo desarrollador, pero después de ver el video promocional todas mis dudas se disiparon:

No esta mal, nada mal. Al parecer la animación si le hará justicia al manga, ahora solo nos falta saber el cast de voces que tendrá esta adaptación, y como siempre, esperemos que la elegida para ser Yuuko de el ancho del personaje.

Tasogare Otome X Amnesia es una interesante propuesta para aquellos que busquen una mezcla entre suspenso, romance, comedia y erotismo (del bueno, no del barato y vulgar). Ojala que muchos talentosos artistas de doujins siguieran el ejemplo de Maybe y usaran su singular estilo grafico para ofrecernos historias menos hentai y más intrigantes como estas. Oh esperen, si los hay. Tal vez luego les hable sobre otros artistas igual de talentosos y originales como Maybe. De mientras, aquellos interesados pueden leer este manga en línea desde submanga, o descargar los capítulos desde la pagina de Twin Dragon Fansub, los cuales están haciendo un excelente trabajo de traducción con esta historia.

Saludos.

Castlevania: Lords Of Shadow, OST Completo

2012-01-06T13:11:00.001-06:00

Ha pasado poco más de un año desde el lanzamiento de Castlevania Lords of Shadow. Los fans no solo quedaron complacidos con el juego, también con su magistral soundtrack, y más aun con el gran detalle de Konami de incluir un disco con la música en la edición especial del mismo. Sin embargo, como se menciono en su momento, ese disco solo incluía 20 temas de la larga lista que conforman el soundtrack completo, dejando en el limbo la suerte de muchos temas y momentos épicos del juego. Los fans esperamos y esperamos pacientemente a que Konami se dignara a liberar los temas faltantes en un paquete OST como en los anteriores títulos de la saga, pero nada paso. Así que cansados de esperar, los fans se dieron a la tarea de buscar y recopilar todos los temas faltantes para crear lo más cercano a un soundtrack completo de este juego. Y aquí está el resultado.

Castlevania: Lords of Shadow - Original Sound Version es una recopilación que incluye todos los temas de este juego que no estuvieron presentes en el OST oficial. 74 temas con toda la historia y acontecimientos del juego en orden cronológico. Sin embargo, para poner mi granito de arena a esta magnífica recopilación, el pack que pongo a disposición incluye 3 temas adicionales que no vienen en la recopilación final, y que son: el tema de la caja musical (el cual como saben fue uno de los más buscados por los fans), el tema inédito usado para el tráiler del juego (con arreglos y coros de Geoffrey Gunn), y aun mas inédito, raro y difícil de conseguir, el tema musical que durante algún tiempo se dejo escuchar en la página web de este juego (y que ahora ya no está mas).

Disco 1:

101 - Times Without Hope
102 - Besieged Village
103 - Gabriel
104 - Hunting Path
105 - Journey
106 - The Swamp Troll
107 - Goblins of the Bog
108 - Relic of the Brotherhood
109 - Ruined Bridge
110 - Labyrinth
111 - Pan's Trial
112 - Revelations
113 - Lake of Oblivion
114 - The Ice Titan
115 - Marie
116 - Enchanted Forest
117 - Monsters of the Land
118 - Fray Within the Forest
119 - Underground Cave
120 - Beasts From Underneath
121 - Agharta
122 - Lycans of Agharta
123 - Underground Dungeon
124 - Waterfalls of Agharta
125 - Forest of Creatures

Disco 2:

201 - Radiance
202 - Ruin
203 - Combatant
204 - Claudia's Death
205 - The Black Knight
206 - The Dark Gauntlet
207 - Lord of the Lycans
208 - Cornell
209 - The Warg
210 - The Cyclone Boots
211 - Ascension
212 - Mountain Pass
213 - The Ogre
214 - The Ogre II
215 - The Crow´s Witch
216 - Malphias
217 - Luminous Vista
218 - Vampires
219 - The Abbot
220 - Brauner & Olrox
221 - Castle Sewers
222 - Maze Gardens
223 - Castle of Snow

Disco 3:

301 - Sorrow
302 - Castle Hall
303 - Laura's Mercy
304 - The Vampire Queen
305 - Midst The Chaos
306 - Carmilla
307 - The Seraph Shoulders
308 - Bones Forest
309 - Woes Moor
310 - The Scarecrow
311 - Music Box (Vampire Killer)
312 - Darkness
313 - The Silver Warrior
314 - The Dracolich
315 - The God Mask
316 - Beyond Redemption
317 - Gabriel's Death
318 - Resurrection
319 - The Final Confrontation
320 - The End
321 - Belmont's Theme
322 - Stage Clear
323 - Death
324 - Game Over
325 - Gem Found
326 - MGS ~ Jingle

Extras:

1 - Website Theme
2 - Trailer Theme

Y aquí les dejo unos demos:

El bosque del dios Pan, un tema cálido y sereno, lleno de paz.

La batalla contra los generales vampiros, un tema agresivo y lleno de adrenalina.

La muerte de Gabriel, un tema lleno de dolor y desgarradora revelación.

Y el link de descarga:

Castlevania: Lords Of Shadow, OST Completo

Espero sea de su agrado.

Saludos.

Alerta Roja: Nazo no Kanojo X tendrá anime.

2012-01-05T02:33:00.000-06:00

Hace mucho tiempo, allá por junio del 2009 (cielos, hace 2 años y medio, como ha pasado el tiempo), les hice un breve análisis del manga de Nazo no Kanojo X también conocido como Mi Novia Misteriosa X. Ahora hace 2 semanas se dio la sorpresiva noticia de que este manga tendrá su adaptación al anime, (aunque aquellos que siguen el manga ya sospechaban esta noticia desde finales de noviembre). La emoción no se hizo esperar entre los fans de esta obra, y yo me incluyo, sin embargo después de la tormenta viene la tempestad, y es que hay motivos de sobra para sentirse preocupados.

Nazo No Kanojo X es una manga creado por Riichi Ueshiba y que viene publicándose desde el 2006, llegando actualmente a la nada despreciable cifra de 63 capítulos publicados en 7 volúmenes y contando, (cuando hice el análisis llevaban 34 capítulos y 4 volúmenes). La historia trata sobre Akira Tsubaki, un chico ordinario que tiene una novia nada ordinaria llamada Mikoto Urabe que es bastante fría, antisocial y cortante. En su noviazgo casi no hay contacto físico, ni caricias, ni besos y aun así hay amor mutuo. Sin embargo todos los días realizan una extraña rutina, ella le da a el una pequeña dosis de su saliva por medio de su dedo. Originalmente esto fue para que el no cayera enfermo de amor, sin embargo los motivos han ido variando y actualmente ese “intercambio de fluidos” les permiten saber sus emociones, sentimientos y estados de animo mutuos sin siquiera decirse una sola palabra.

Bizarro y algo romántico sin duda alguna. Y ustedes se preguntaran, ¿y donde esta el motivo para sentirse alarmado ante la noticia de un anime? Fácil. En el fanservices.

Mikoto tiene una habilidad algo única: escondida en sus pantys guarda unas tijeras, las cuales cuando se presenta el momento saca elegantemente levantándose la falda, y como si fueran pistolas las gira y usa para cortar rápidamente todo aquello que está a su alcance, para después volver a guardarlas de la misma forma en la que las saco:

Mostrar Spoiler »

Y no la han visto cuando usa 2 tijeras al mismo tiempo, es la ley.

Un pantyshot siempre será un pantyshot, sin embargo es raro encontrarse con casos en donde estos estén justificados, no como aquellos en donde los ángulos de cámara apuntan directamente debajo de la falda de la chica. La razón aquí se debe a que por un lado, ella lo hace a propósito sin ningún tipo de malicia, y solo ante Akira y por el otro, el ya esta tan acostumbrado a ver ese movimiento que realmente ni se inmuta ni presenta algún síntoma hormonal típico de un chico anime excitado.

Pero es aquí donde interviene la mano negra del estudio realizador, que puede volver una simple técnica fantástica en la ruina de toda la serie, y solo hace falta recordar lo que le hicieron al manga de Rosario + Vampire, cuyo anime abuso tanto del pantyshot (en el manga era muy escaso), que destruyo totalmente la historia. ¿Nazo no Kanojo X correrá el mismo destino? Esperemos que no, ya que la historia tiene mucho potencial de donde aprovechar: conflictos de pareja, otras chicas igual de raras, romances puestos a prueba (tan solo la filosofía amorosa de Mikoto puede ser algo extraña, pero analizándola encontramos muchas verdades), y no teman, este anime no es del genero harem.

Sin fecha de estreno, voces o estudio encargado, Nazo no Kanojo X se estrenara en algún momento de este año. Tengo miedo, si, pero también tengo algo de fe, siento que esta historia realmente justifica esos momentos romántico/eróticos, y sería una pena que fueran mal aplicados en el anime.

Seguiremos al pendiente de mas noticias de este futuro anime.

¿Opiniones?

Aquellos interesados, pueden checar los 4 primeros tomos en este enlace: Mi Novia Misteriosa X: Tomos 1-4

Saludos.

Decepticons: Destrucción y dominio de todo.

2012-01-01T06:53:00.000-06:00

Decepticons. Su solo nombre es sinónimo de destrucción y caos. Son una fuerza implacable que a llegado hasta donde esta gracias a la audacia de su líder, Megatron. Pero ¿que pasaría si los Decepticons asumieran formas humanas? La idea podría sonar descabellada, sin embargo aquellos fans de los Transformers que han seguido todas y cada una de las sagas sabrán que en alguna ocasión los Transformers asumían formas humanas. Ahora gracias a la astucia y dedicación de los fanart tenemos esta imagen que solo puede ser descrita como épica, y que nos presenta a una alineación de los Decepticons en perfecta forma humana, o mejor dicho, casi humana. (Clic en la imagen para ampliar.)

Sin embargo por muy épica que sea esta imagen no esta exenta de fallos, y es que difícilmente se pueden identificar a todos los personajes en esta imagen. Evidentemente Megatron es el del centro, y el de la extrema izquierda no puede ser otro que Soundwave. El pequeño a un lado de Soundwave parece ser Frenzy, y el rubio a su derecha tiene toda la pinta de ser Starscream. Los 3 que están a la derecha de Megatron aun son difíciles de identificar.

Y ¿ustedes que piensan? ¿Creen que ya los tienen identificados?

Saludos.

El Cerdotado y el Twitter

2012-01-01T06:19:00.002-06:00

En esta ocasión Polo Jasso y el Cerdotado nos dan una pequeña muestra de lo enviciante que pueden ser las redes sociales, concretamente el twitter. No es para que se sientan ofendidos (si es que les queda el saco), es simplemente para que se rían un poco, aunque seria bueno saber a cuantos les a pasado algo como lo que aquí están a punto de ver. (Clic en las imágenes para ampliar.)

¿Opiniones?

Saludos.

Crossovers Epicos

2012-01-01T03:13:00.000-06:00

Lo sabía. Sabia que debajo de toda esa masa de musculo y macho pechonalidad egocéntrica, se escondía un marica que a la hora de la verdad saca toda su ignorancia a flote, y quien mejor que la zorra mas ardiente del mundo del anime, para poner en evidencia a este personaje en toda su ridícula expresión.

¿Opiniones?

Saludos.

Preparen sus carteras. Shunya Yamashita presenta su visión de Star Wars.

2012-01-01T02:58:00.000-06:00

El artista Shunya Yamashita ataca de nuevo. A lo largo del 2011 vimos algunas de sus nuevas ilustraciones las cuales involucraban a las súper heroínas y villanas tanto de Marvel como de DC, chicas de videojuegos, y homenajes fílmicos con sus ya famosas chicas. La gran mayoría de sus ilustraciones tuvo el honor de dar el gran brinco del 2D al 3D en la forma de figuras coleccionables. Y ahora una nueva ilustración de este artista sale a la luz. Una piloto (¿y jedi?, tiene sable de luz) de la alianza rebelde de la saga de Star Wars.

Benditos sean los fanart, ya que ellos triunfan gloriosamente donde George (gordo bastardo) Lucas fracaso estrepitosamente, en incluir mas chicas en la saga de Star Wars. Y ahora con el logo de Kotobukiya apadrinando esta ilustración es mas que probable que hagan su figura durante este año 2012, así que váyanse preparando para romper el cochinito que esta figura seguro que lo valdrá, solo es cuestión de paciencia y fe. Y aunque no se hiciera esa figura, esta imagen ya me alegro el rato.

Saludos.

Calendario Haruhi Suzumiya 2012

2012-01-01T02:55:00.000-06:00

Tal parece que el Haruhismo esta perdiendo fuerza, y eso queda reflejado en el calendario 2012 de este año, que a diferencia de los anteriores, este esta conformado por una sola imagen, y que aun así, rulea. Como sea, esperamos que lo disfruten tanto como los calendarios de años anteriores. (Clic en la imagen para ampliar.)

Saludos.

Feliz Año Nuevo

2011-12-31T19:41:00.001-06:00

El ciclo sin fin se repite y un año termina y otro esta por comenzar, nuevos retos, nuevas propuestas y nuevos deseos por cumplir nos esperan por delante. Este 2011 fue un año de muchos cambios en CoAni, tuvimos altas y bajas, la consistencia a la hora de escribir noticias cayo e inversamente proporcional las visitas aumentaron, pero algo sigue igual y seguramente lo sera así siempre, nuestro deseo por seguir escribiendo para todos aquellos seres cibernéticos que aman lo mismo que nosotros.

Esos son ustedes, los lectores que para bien o para mal nos siguen leyendo, aquellos que se toman la molestia de comentar y aquellos que solo pasan a ver si alguno de nosotros se digno a escribir algo, todos aquellos que siguen y aman lo que llamamos el mundo Freak.

Esperamos que a principios del 2012 podamos retomar y reorganizar el sitio para hacerlo más atractivo,más dinámico y como no, más Code Animation.

Así pues de parte de todo el equipo:

¡FELIZ AÑO NUEVO!

NicoNicoDouga: Go! Go! Carlito!

2011-12-30T04:30:00.003-06:00

De las tierras Friki de NicoNicoDouga para todos/as nuestros/as lectores/as de Mexico y fans de Vocaloid, aqui les llega este video para que disfruten:

Suerte!8)

Feliz Navidad

2011-12-24T15:44:00.003-06:00

Para los japoneses puede que la víspera de Navidad sea un evento diferente (noches de hotel xD), pero para los que vivimos de este lado del charco la Navidad es más que una simple fiesta, es una época de tradición para estar en familia y con nuestros seres queridos, comer una deliciosa cena y ¿por qué no?, esperar a que el gordo panzón vestido de rojo nos traiga algo por portarnos bien todo el año :3

Por eso y más, el Staff de Code Animation les desea una:

¡FELIZ NAVIDAD!

Star Wars. Aoi Nishimata Style.

2011-12-24T06:26:00.002-06:00

Durante mucho tiempo se considero un mito, una leyenda urbana, un unicornio virtual. Todo mundo lo sabia, pero nadie lo había visto. Desde hace un par de años se decia que la ilustradora Aoi Nishimata, (Shuffle!, Oretachi ni Tsubasa wa Nai, entre otros), participaría en un libro de arte recopilatorio de Star Wars. La decisión fue bastante cuestionada (y con sobrada razon), sin embargo había mucha curiosidad sobre cual seria el resultado final, tomando en cuenta que esta artista se especializa (ademas de eroge) en chicas, y Star Wars es precisamente de lo que carece: chicas, (¿Que? es la verdad, analícenlo y sabrán que tengo razón.)

Pues yéndose por lo fácil y mas lógico, el resultado final se dejo ver hace un par de meses, y fue nada menos que una Princesa Leia. Por un lado me uno a la grilla, y cuestiono el por qué ella fue seleccionada para formar parte de este proyecto que recopila la visión de seleccionados artistas mundiales sobre Star Wars. Pero por el otro no puedo hacer nada mas que aplaudir este trabajo final, y es que siempre es una delicia ver imágenes de Star Wars hechos por artistas japoneses, y en especial aquellos que le dan un aire más fresco a Leia y a sus infames rollos de canela que tienen por peinado.

Y ustedes ¿que opinan? ¿les gusta? ¿creen que paso la prueba de fuego?

Saludos.

El Reto CA

2011-12-24T05:50:00.000-06:00

Haruhi a buscado cosas raras y/o fascinantes durante mucho tiempo, y parece que finamente lo a conseguido. Ha encontrado un pequeño universo aislado en donde Yuki (nuestra alienígena consentida por excelencia) se ha fragmentado en muchas Yukis.

El reto en esta ocasión consiste en identificar y contar a todas las Yukis. Puntos extras para el que encuentre a todos aquellos personajes que no son Yuki.

Saludos.

Prometheus. El tease trailer.

2011-12-24T05:40:00.000-06:00

Y siguiendo con los avances de esta semana nos llega el tease trailer de la película Prometheus, dirigida por el mítico Ridley Scott. ¿Que tiene de especial esta cinta de la cual se sabe poco si no es que nada? Muy fácil, siguiendo con las tendencias actuales, esta cinta es una pre secuela de la primera cinta de Alien, cinta que les guste o no a muchos es parte de la cultura popular friki de esta generación, y por eso no podemos ignorarla de nuestro radar.

Esta cinta ya venia cocinándose desde hace años, pero no fue sino a principios de este que empezó a tomarse en serio, y a mediados ya se estaba filmando. Sin embargo es de esas cintas cuya filmación se mantiene en un estricto secreto. Tengan cuidado, el avance no dice absolutamente nada, pero como todo buen tease tráiler, sirve para ir calentando motores.

Como se menciono arriba, poco o nada se sabe de la historia, sin embargo su director Ridley Scott, quien dirigiera la cinta original de Alien allá por 1979 hizo algunas declaraciones interesantes.

El titulo de la cinta hace referencia al mito de Prometeo, el titán de la mitología griega quien desafío a los dioses del Olimpo y robo el fuego de estos para entregárselos a los humanos, sin embargo este acto causo la ira de los dioses y como castigo Prometeo fue aprisionado y torturado por un águila que constantemente lo estaría devorando. Su calidad de inmortal haría que no muriese con este castigo, sino que lo estaría experimentando día con día hasta el fin de los tiempos. So tenemos que en esta cinta, en un futuro lejano, una expedición espacial viaja por los confines del universo hasta llegar a una avanzada civilización extraterrestre responsable de los orígenes de la humanidad en la tierra. Como siempre en este tipo de cintas, algo sale mal y el castigo por la arrogancia/ignorancia/avaricia de los humanos trae como consecuencia o desata, un peligro inimaginable.

Lo más curioso en las declaraciones de Scott es que esta película tratara sobre los orígenes de los Aliens, pero ellos casi no saldrán en ella. Su participación (o referencia) se vera reflejada únicamente en los últimos minutos de cinta. Y que por default, si todo sale bien, esta cinta propondrá un origen mas limpio y satisfactorio a estas perturbantes creaturas, y no esa chorrada que se sacaron en Alien vs Predator.

Prometheus contara con las actuaciones de Noomi Rapace, Michael Fassbender, Guy Pearce, Idris Elba y Charlize Theron y se estrenara el 8 de junio del 2012

¿Opiniones?

Saludos.

El Hobbit: Un Viaje Inesperado. El tráiler.

2011-12-24T05:05:00.002-06:00

Esta semana ha sido de liberación de trailers de manera sorpresiva y excitante. Primero The Dark Knight Rises y Wrath of the Titans, y a estos se suma uno mas: El Hobbit: Un Viaje Inesperado, primera de 2 películas que servirán de pre secuela de El Señor de los Anillos, y que vuelve a reunir al director Peter (ex gordito) Jackson y a un puñado del elenco original de esta fantástica saga.

Bilbo Baggins, se une por recomendación de Gandalf el Gris, a un grupo formado por 13 enanos, quienes guiados por el guerrero legendario Thorin buscaran alcanzar la Montaña Solitaria, para vencer al dragón Smaug y reclamar el Reino de Erebor, que alguna vez fue de los enanos. Su odisea estará repleta de obstáculos y enemigos peligrosos, pero en esta aventura Bilbo se encontrara con un personaje bastante inusual: Gollum, y su “tesoro”, el anillo de Sauron, que durante mucho tiempo estuvo perdido. Este encuentro dará comienzo a una serie de eventos que empezaran a alterar el destino de la tierra media y que tendrá su conclusión en la famosa trilogía del Señor de los Anillos.

El grupo de “Los Enanos”, de izquierda a derecha (clic para ampliar):
Nori, Fili, Dori, Bofur, Gloin, Dwalin, Thorin Oakenshield, Balin, Oin, Bombur, Bifur, Ori y Kili.

Martin Freeman como un joven Bilbo Baggins.

No soy fan ni conocedor de el Señor de los Anillos, así que no puedo sentir la misma emoción que sienten los fans de esta saga, sin embargo reconozco y sé que estas 2 películas venideras serán un hitazo de proporciones épicas asi como lo fue la trilogía original, y mas si consideramos que 2 de los actores principales de esa trilogía estarán de vuelta en estas 2: Ian McKellen (Gandalf el Gris) y Andy Serkis (Gollum).

El Hobbit: Un viaje inesperado se estrenara el 14 de diciembre del 2012, mientas que su continuación, El Hobbit: De ida y vuelta, se estrenara el 13 de diciembre del 2013.

¿Opiniones?

Saludos.

Hatsune Miku en Discovery Channel

2011-12-22T19:47:00.023-06:00

Después de una seria platica con mi nomos interior y descuartizar aquel pensamiento banal sobre porque diablos los cangrejos son inmortales llegue al razonamiento de que en estos momentos para nadie es sorpresa escuchar acerca del fenómeno Vocaloid, y el ver alguna nota sobre su buque insignia, Hatsune Miku, en algún programa de alguna televisora local o verla en la portada de alguna revista es algo que ya podríamos considerar... medianamente normal, aquí en CoAni hemos hablado de ello largo y tendido anteriormente. Sin embargo, la cosa cambia cuando hablamos de un canal de mucho peso a nivel internacional y que es considerado por algunas personas como uno de los pocos canales de televisión por cable que realmente vale la pena ver (incluyéndome), por supuesto que hablo del Discovery Channel.

Y es que, al menos para los que vivimos en México, el acto mismo de ver la televisión abierta es peor que cualquier tortura, y siendo realistas la televisión de paga no esta muy lejos de eso, digo, muy de vez en cuando tienen esos aires de iluminación divina y sacan una nota de Miku en los noticieros o la ponen en la portada de la revista Día 7 del periódico Universal (uno de los 2 periódicos más importantes a nivel nacional), pero los amantes del manga/anime tenemos esa peculiaridad de poder sobrevivir sin prender el televisor durante semanas y solo muuuy de ves en cuando, ya sea por azares del destino o simplemente por aburrimiento, nos da por prender la televisión (o en mi caso abrir el TV Expert en la PC), y ver si hay algo que valga la pena.

La sorpresa y motivo de esta nota comienzo el día de ayer por la mañana, cuando después de una grandiosa cruda gamer (oh bendito Stracraft II, que se roba horas importantes de la vida de varios miembros del blog @w@) se me ocurre darle al botón de la Tv, después del duelo mental entre si ver el History, el Natgeo o el Discovery apreté la combinación de botones necesarias en ese desquiciante control de 50 y pelos botones de Cablevisión para sintonizar el canal 402, Discovery 2111 anunciaba el comercial del cual recordaba vagamente que seria uno de los nuevos programas del Discovery donde hablarían, para variar, de la tecnología que nos depara el futuro, lo que me llamo ha atención del comercial no fue precisamente ese espíritu Geek que nos encanta ver si no un pequeño fragmento de uno de los conciertos en vivo de Hatsune Miku.

He decir que no esperaba mucho del programa, sin embargo, nunca estaba de más grabarlo por si se volvía algo digno de recordar, así que sin tanto rollo el video:

He de decirlo, no por nada el Discovery Channel es lo que es, de todos los reportajes que se han hecho sobre Miku es el primero que realmente hizo la tarea y se fue a los cuarteles generales de Crypton Future Media para hablar directamente con el señor Hiroyuki, quizás un poco más de tiempo en el programa o que hablaran también con Kei Garou (el dibujante de Miku, y considerado como su Daddy xD) hubiera sido genial, pero el segmento de Miku no era para hablar del fenómeno Vocaloid en sí, eso tenemos que dejarlo bien claro, ya que somos muchos los que nos gustaría haber visto a Miku más de 6 min en la tele.

En general el tema donde se enfoca Discovery con Hatsune Miku en 2111 es para hablar de la tecnología Holográfica aplicada al mundo musical, sus implicaciones, causas y posibles aplicaciones en el futuro, las cuales nos propone no tanto el sustituir a los cantantes, cosa que muchos piensan, si no el poder seguir disfrutando de ellos, ya sean reales o no, durante muchas décadas gracias al poder de los Hologramas, no se, se me antoja un concierto mundial de Los Rolling Stones donde se pueda ver al grupo en diferentes estadios alrededor del orbe al mismo tiempo y seria como verlos en carne y hueso. Lo irónico del asunto es que los conciertos de Miku que pasan en el documental estrictamente hablando de Hologramas no tienen nada, pero eso es tema para otra nota, de momento yo no veo tan distante el día en que veremos a Miku en nuestras tierras cantando en Español ... xDD

Para terminar y porque el Discovery es lo que es y nos ha conquistado a todos con este programa, se ha ganado nuestro sello:

O al menos el tiempo que los de youtube nos dejen el video en linea :P

Un saludo.

NOTA: Sorry por las terribles incoherencias que tenia la redacción, por alguna razón Blogger (y en general los servicios de Google), estuvieron del asco desde que comencé a redactar y cambio letras, estilos y demás, ya esta corregido (creo xD).

The Dark Knight Rises. El trailer.

2011-12-20T05:01:00.000-06:00

“Cuando Gótica este en cenizas, tendrás mi permiso para morir.”

Finalmente a sido liberado el primer tráiler completo de The Dark Knight Rises, cinta que concluye la trilogía de Batman establecida por el director Christopher Nolan. El tráiler es sorprendente, y tiene algunas cosillas que llaman poderosamente la atención.

Primero, no se ustedes pero la escena del campo de Futbol Americano derrumbándose fue lo más impactante del avance, ya que nos da una idea del nivel de impacto que tendrá Bane en la cinta, (traducción: es un villano que no se anda con chingaderas).

Segundo, Selina Kyle. Después de mucho Bane finalmente tenemos no imágenes sino video de esta astuta ladrona, y que mejor presentación que haciendo lo mejor que sabe hacer, seducir a Bruce Wayne.

Tercero, en anteriores ocasiones se mostraron imágenes que mostraban que el Batimovil volvería a hacer su aparición, sin embargo se noto que tenia su color original militarizado y no su característico negro de Batman. Aun mas extraño es ver no uno sino 3 Batimovil en las cercanías de la filmación, los cuales en un principio se pensaron que serian como apoyo a la misma. Pues este avance revela que los 3 serán usados al mismo tiempo, (la imagen de esta entrada es la prueba), aunque el bando al que pertenecerán es bastante intrigante. Si los 3 nuevos Batimovil son usados por Bane, entonces Batman tendrá ahí el pretexto perfecto para usar su nueva arma Secreta: el Hover.

Una ciudad al borde del caos. Un héroe que ha estado ausente muchos años. Un terrorista dispuesto a todo. El 20 de julio, El Caballero de la Noche, se alzara nuevamente.

¿Opiniones?

¡IN NOLAN WE TRUST!

Saludos.

Wrath of the Titans. Poster y Tráiler.

2011-12-20T04:36:00.002-06:00

La primer cinta, Clash of the Titans (remake de la misma cinta de los 80s), no fue el éxito que todo mundo esperaba, pero eso no detuvo a Hollywood de hacer una segunda parte y explotar el concepto en algo que huele como una nueva franquicia épico-fantástica. Ahora no solo se da a conocer el poster promocional, sino que además se libera el primer avance de esta cinta, la cual al igual que su predecesora, promete estar cargada de mucha acción.

Han pasado 10 años desde que Perseo mato al Kraken, y ahora vive una vida humilde al lado de su hijo, Helio. Pero Hades a estado tramando su venganza, y con ayuda del dios de la guerra Ares planean la liberación de los Titanes, aquellas poderosas creaturas que enfrentaron a los Olimpos y fueron derrotadas y encerradas en el Tartaro. Ahora con los dioses del olimpo débiles debido a la fe que los mortales les han perdido, una nueva guerra de proporciones inimaginables se acerca. Zeus antes de su inminente caída le pide ayuda a su hijo Perseo, quien con la ayuda de la princesa Andromeda, el semidiós hijo de Poseidón Argenor y el dios forjador caído en desgracia Hefestos, se embarcan en una nueva odisea que determinara el futuro de humanos y dioses.

Hay 2 cosas que me llaman la atención a simple vista. Primero el que en esta ocasión el titulo le hará honor a la película. Ahora si veremos Titanes lo cual se traduce en creaturas o tamaño y/o poder inimaginable, además que en esta ocasión el guion peca de original, por lo que la trama se puede tomar todas las libertades que quiera sin caer en el error de no respetar la cinta original Y por otro lado después de ver los últimos segundos del avance, me pregunto: ¿Que carajo espera Hollywood para hacer una película de God of War?

Wrath of the Titans (la Ira de los Titanes), se estrenara en marzo del 2012.

¿Opiniones?

Saludos.

Presentando a Tone Rion para Vocaloid 3

2011-12-14T20:06:00.002-06:00

Después de mucho tiempo sin poner algo referente al mundo Vocaloid regresamos con una nota para estas fiestas decembrinas, y es que ha sido la misma Yamaha para festejar estas fechas la que ha colgado en su Vocaloid Store un nuevo demo para lo que sera la 3ra versión de su ya mundialmente famoso motor de voz.

El titulo de la canción es Thousand Regrets, y sera interpretado por la el nuevo personaje que se incorpora al mundo Vocaloid, la pequeña Tone Rion. Los videos y demás datos técnicos después del corte ...

Datos técnicos:

Nombre: Tone Rion
Desarrollador: MoeJapan
Ilustrador: Akio Watanabe
Voz: TBA
Precio: Individual (9800 JPY); Paquete Básico Vocaloid 3(17800 JPY)
Fecha de lanzamiento: Diciembre 16, 2011
Sitio Oficial: Tonerion

Por otro lado tenemos que la linda Tone Rion es una chica de 16 años (algo super rarísimo para un personaje japones ... trollface) nacida en el año 2095. Ella realiza sus actos en el llamado “Dear Stage” el cual esta localizado en un Akihabara futurista (100 años desde este momento a futuro para ser precisos), la cual hará su aparición en el presente para deleitar a las nacientes filas de fans revolucionarios Vocaloid.

Sera interesante ver el tipo de tarjet musical que le den los fans a Rion, ¿podrá hacerle la competencia a Megurine Luka con las canciones en Ingles?, ¿o sera acaso la nueva Kohai de Hatsune Miku para cantar "un poco de todo"?, como siempre su éxito o fracaso quedara en manos de las personas que han dado continuidad al proyecto de Yamaha y que han llevado a los Vocaloids hasta la sima del estrellato, los fans.

CA Comic: No lloren por mí, ya estoy muerto

2011-12-14T18:14:00.018-06:00

En esta ocasión les traemos una conmovedora historia para los fans latinoamericanos que crecieron viendo a la familia amarilla más querida por todos; Los Simpsons...

Esta traducción y su dialogo fué hecha basándome en la versión doblada en Mexico y transmitida en América Latina. Tanto esta traducción como la version original en ingles pueden descargarse en el siguiente link. (Agradecemos a Rebecca por su autorización)

Click para ampliar:

Rebecca Sugar es artista, compositora y directora. Actualmente se encuentra trabajando como escritora y artista de Storyboard en la renombrada serie animada "Adventure Time" (Hora de Aventura en Latinoamerica). Aqui esta el link para su página Tumblr.

Saludos.

Cuando el Frikismo nos alcance – Friki War

2011-12-14T02:33:00.002-06:00

Star Wars vs Star Trek. No hay mejor duelo de fanatismo que el que protagonizan estas 2 franquicias de ciencia ficción, las cuales son tan semejantes como diferentes a la vez, sin embargo si tienen una cosa en común: después de 30-40 años aun rulean con madre, y los fans las defienden “sanamente” hasta las últimas consecuencias. Y qué mejor que un duelo de voluntades entre 2 iconos de estas sagas: William Shatner (Capitan Kirk – Star Trek) y Carrie Fisher (Princesa Leia – Star Wars),

Pues de acuerdo con George Takei, actor veterano que interpretara al señor Sulu en la saga original de Star Trek, hay una tercera facción que amenaza con destruir el orden establecido en el mundo friki, y es nada menos que todas “esas terribles películas de vampiros deslumbrantes y juveniles, que lo arruinan todo y matan el gusto en la humanidad”. Y la que encabeza la lista negra de Takei es la novata franquicia de vampiros Twilight, e insta a los fans de estas 2 sagas espaciales a olvidar sus diferencias y unirse en contra de esta saga fílmica.

Sci-fi fans be warned, there are no great stories, characters or profound life lessons to be found in Twilight... NO. In Twilight, the only message that rings through loud and clear is: 'Does my boyfriend like me?'"

Fans de la ciencia ficción, cuídense, ahí no hay grandes historias, personajes o lecciones profundas de vida que encontrar en Crepúsculo... NO. En Crepúsculo, el único mensaje que suena alto y claro es: “Le gustare a mi novio?”

¿Palabras sabias de un hombre que habla con la verdad, o solo las ideas de un loco que insta a iniciar la tercera guerra?

Es cierto que el video es lo más falso y cotorro de esta semana, sin embargo, entre tanta broma hay algo que es cierto (y bien lo decía Guillermo del Toro): actualmente los vampiros ya dejaron de ser esas creaturas que fueron hace 100 años en las novelas o hace 70 años en el cine, y se han convertido en otra cosa que ya no parece un vampiro. ¿Que paso aquí?

Pues mientras los fans de Star Wars y Star Trek salen de la mesa de negociaciones para saber si olvidan sus diferencias y encaran a esta nueva amenaza juntos, hay una cuarta facción que ya tomó cartas en el asunto al respecto:

Mostrar Spoiler »

Owneado por un Muppet. Chupate esa Edward Cullen.

¿Opiniones?

Saludos.

Zero no Tsukaima F, primeros avances.

2011-12-12T17:26:00.002-06:00

Por fin, después de una larga espera de 3 años y un vago pero poderoso anuncio, se han dado a conocer 2 videos promocionales de la cuarta y última temporada del anime de Zero no Tsukaima, anime basado en la novela homónima del mismo nombre, y que nuevamente cuenta con la voz de la reina tsundere Rie Kugimiya.

¡¡Baka Inu!! Ah tiene tiempo que no escuchaba esa frase.

Para aquellos que llegaron tarde a la transmisión, Zero no Tsukaima nos narra la vida y obra de Luise, una aprendiz de maga en un mundo ubicado en otro espacio y tiempo fantástico, cuyo record de hechizos exitosos es cero, lo que le gano a pulso el apodo de Luise Zero. Sin embargo tiene éxito en invocar a un familiar de un mundo lejano (japonés para variar), el cual posee una habilidad especial para las armas, al tiempo que ella descubrirá no solo su verdadero poder, sino sus sentimientos hacia su nuevo familiar.

Después de 3 temporadas, y mucho tsunderismo, parece ser que esta historia podrá alcanzar un final, pero, ¿nos dejara satisfechos a los fans? Yo de mientras me conformo con mi dosis de Moe-Siesta vs Tsundere-Louise, aunque sea la última vez que la pueda disfrutar. ¿Cuáles son sus expectativas con esta serie?

Zero no Tsukaima F se estrenara el día 7 de enero del 2012.

Saludos.

Hombres de Negro 3. El Trailer

2011-12-12T12:00:00.001-06:00

Hace unos días atrás fueron presentados los primeros poster promocionales de la cinta Hombres de Negro 3. Pues ahora Columbia Pictures a liberado el primer tráiler, el cual nos da una idea mas concreta de la trama de la cinta.

Ok, la trama se ve un poco mas oscura de lo que aparentaba a simple vista. K desaparece en el presente y J debe salvarlo en el pasado, para preservar el futuro de todos. Si, siento que podría funcionar, ¿y ustedes?

Minuto 1:05: “El sonríe así: (-_-)”. LOL eso me mato de la risa.

Hombres de negro 3 se estrenara el 25 de mayo del 2012.

Saludos.

The Dark Knight Rises. Nuevo Poster.

2011-12-11T06:41:00.000-06:00

Si el Hombre Araña ya dio a conocer su nuevo poster promocional, ¿porque no habría de hacer lo mismo Batman? Warner Bros. libero también (con un solo día de diferencia del arácnido), el nuevo poster promocional de The Dark Knight Rises, tercer cinta de Batman a cargo del director Christopher Nolan, y a diferencia del nuevo poster del arácnido, este golpea mas fuerte.

Aquellos familiarizados con los comics de Batman y en particular con el personaje de Bane sabrán cual fue su más grande hazaña: no solo venció a Batman, lo remato al romperle la columna vertebral. Los fans se han dividido en torno a esta versión de Bane ya que mientras unos no bajan su guardia, (el recuerdo de Batman y Robin aún prevalece), otros tienen muchas expectativas con la versión de Nolan. Pero una cosa es segura, este nuevo poster no solo nos remite a la famosa “Caída del Murciélago”, sino que nos da algo de esperanzas de ver una pelea épica.

¿Opiniones?

¡IN NOLAN WE TRUST!

Saludos.

The Amazing Spider Man. Nuevo Poster.

2011-12-11T06:14:00.001-06:00

Después de algunos meses sin saber nada de la nueva película del Hombre Araña, Columbia Pictures finalmente ha liberado el segundo poster promocional de esta película, que aunque sencillo, se ve muy impactante, aunque sin duda lo que impacta mas no es la imagen en sí, sino el texto del que va acompañado: “The Untold Story (La Historia no Contada)”. ¿Qué puede ofrecer esta película que no hayamos visto antes en el canon fílmico a la mitología del Hombre Araña?

Más allá del hecho de que esta película es un Reboot de la trilogía establecida por Sam Raimi, o de que el villano es nuevo y no reciclado de anteriores cintas, los fans ya han hecho sus apuestas sobre que puede ser esa Historia no Contada, y todo nos remite a los primeros segundos del tease tráiler, en donde vemos a los padres de Peter Parker. Para aquellos que no lo sabían ellos han tenido una presencia muy pobre en el mito de Spider Man, por lo que su aparición en esta cinta puede significar algo. Aunque claro, que no falta la opción de que esto no sea más que un descarado troleo por parte de los estudios y al final no muestren nada nuevo que no sepamos.

Por otro lado, y ya que hablamos sobre el nuevo villano, también se filtró una primera imagen de lo que “podría ser” el personaje del Lagarto, interpretado en esta cinta por Rhys Ifans:

La imagen puede ser engañosa ya que no hay habido confirmación por parte de los estudios, aunque tampoco ha habido negación al respecto. A la espera del primer tráiler completo de esta cinta en cosa de unos meses más.

¿Opiniones?

Saludos.

In Memorial

2011-12-03T04:01:00.000-06:00

SHINGO ARAKI
01 de enero de 1939 – 01 de diciembre de 2011

Inigualable animador y productor de series de anime, que supo imprimirle emociones y personalidad a los personajes que pasaron por su pluma, en su conversión del manga al anime.

Fueron docenas de series las que estuvieron a tu cargo, pero sin duda alguna fue Saint Seiya la que te inmortalizo y te dio fama mundial. Gracias por darnos una de las mejores series de anime de la historia. Los otakus latinos te lo agradecemos de corazón.

Descanse en paz.

Saludos.

Men in Black 3. Primera llamada.

2011-12-03T03:41:00.007-06:00

¿Que? ¿No lo sabían? Se está filmando en estos momentos una nueva película de los Hombres de Negro, aunque bueno no los culpo si no lo sabían. Después de que se dio luz verde a esta película no se ha sabido absolutamente nada de ella más allá de que se está realizando, hasta ahora. Después de algún tiempo en producción y mucho hermetismo se han filtrado los primeros posters promocionales de esta cinta, que aunque su diseño se vea muy simplista y no diga absolutamente nada, sirve para empezar a prepararnos a conciencia de que esta película puede o ser un gran éxito como la primera o un gran fracaso como la segunda.

Por cierto, los posters traen mensaje oculto.

Oculto en la parte baja de los posters esta una página de internet oculta:

themeninblacksuitsarereal.com

La cual al ingresar a ella nos re direcciona a una página de Facebook, en donde hay otro mensaje:

“I've uncovered that there's these Men in Black suits who monitor and police alien activity on earth. Up until now no one believes me, so I'm on a mission to prove that they're real and that's why I started this Facebook page. More soon.”

“He descubierto que hay estos Hombres en trajes de Negro que monitorean y vigilan la actividad alienígena en la Tierra. Hasta ahora nadie me cree, así que estoy en una misión para demostrar que son reales y por eso empecé esta página de Facebook. Mas próximamente.”

La trama según dicen los rumores, implica un viaje atrás en el tiempo, a una época en donde los Hombres de Negro estaban surgiendo, y una persona que sabe de su secreto planea exponerlos al público. Que guion tan original, considerando que en la serie animada de los Hombres de Negro había un capitulo que sigue exactamente dicha trama.

Will Smith, Tommy Lee Jones y Rip Torn repetirán sus papeles de los agentes J, K y Z respectivamente, y junto a ellos aparecen nuevos actores/personajes. Josh Brolin como un joven agente K, Emma Thompson y Alice Eve como una madura y joven agente O respectivamente, y Jemaine Clement como Boris, el antagonista principal.

Hombres de Negro 3 se estrenara el día 25 de mayo del 2012. Y de aquí hasta que salga nuevo material, seguiremos al tanto de esta cinta.

Saludos.

Crossovers Epicos

2011-11-25T17:29:00.003-06:00

De nueva cuenta, las 2 mejores gothic-lolis del anime de este año nos vuelven a deleitar la pupila con su presencia, prolongando las festividades de Halloween en todo noviembre, poniendo de manifiesto que lo gothic no pasa de moda. (Clic en la imagen para ampliar.)

Saludos.

The Dark Knight Rises. Habemus mas Bane.

2011-11-25T17:12:00.000-06:00

Ya tenía tiempo que no se subía alguna información relevante de esta película. Ahora que la producción de la misma a terminado y entro en fase de postproducción, la revista Empire en su última publicación lanzo en reportaje sobre esta cinta, con imágenes y comentarios del equipo de realización, la mayoría de ellos enfocados en el personaje de Bane.

El director Christopher Nolan nos da una pequeña idea de hacia donde esta encaminando esta película:

“En realidad todo es sobre terminar la historia de Batman y Bruce Wayne. Lo ponemos en una situación difícil. Tal vez sorprendente para algunos, esta historia arranca un poco tarde, 8 años después de The Dark Knight, por tanto el ya ha envejecido, ya no está en buen estado.”

Es bueno ver esto, ya que así veremos a un Batman más maduro y experimentado, en contraste con el Batman, relativamente novato que vimos en la anterior cinta.

Al respecto Tom Hardy nos va un vistazo bastante interesante sobre su personaje de Bane:

“Es brutal. Brutal. Es un gran tipo que es increíblemente clínico en el hecho de que el tiene un estilo de pelea basado y orientado en resultados. No es sobre pelea, es sobre carnicería. Su estilo es golpear duro, patear duro, es muy sucio. Cualquier cosa, desde pequeñas manipulaciones hasta aplastar cráneos, aplastar el tórax, estampar en las espinillas y las rodillas y el cuello y la clavícula y romper cabezas, romper con los puños a través del pecho, arrancando columnas vertebrales. Es un terrorista en mentalidad como en acciones brutales.”

Y si debe ser, un Bane con una mente analítica pero con un instinto asesino, alguien que le haga ver su suerte a Batman, no como la burla de personaje que vimos en “Batman y Robin”.

Clic para ampliar.

Y finalmente la diseñadora de vestuario Lindy Hemming también tiene que decir algo con respecto a Bane, y pongan atención que esto si que es importante:

“Él fue herido al principio de esta historia. El sufre por el dolor y necesita gas para sobrevivir. Él no puede sobrevivir al dolor sin su máscara. Los tubos de su máscara van por atrás de su mandíbula y llegan directo hasta esa cosa en la parte de atrás, donde hay 2 botes de lo que es… la anestesia.”

Recordemos que en los comics, Bane tiene un dispositivo en su brazo que al activarlo transmite una dosis de un químico llamado Veneno, el cual viaja por medio de unos tubos que van desde el dispositivo de su brazo, pasando por su espalda y finalmente llegan a la parte trasera de su cabeza, en donde el Veneno es transmitido a través de su cerebro y toda su columna vertebral proporcionándole esa colosal fuerza. Es interesante el giro que le están dando al personaje, ya que aquí no mencionan que use el Veneno para incrementar su poder, sino un anestésico para tenerlo controlado, lo cual nos da a entender que sin ese anestésico su dolor lo haría entrar en un estado incontrolable y que su fuerza seria por estimulo propio de adrenalina. Si, no me desagrada la idea, pero aun así, aún tengo esperanzas de ver a Bane incrementando su poder con el Veneno.

¿Opiniones?

¡IN NOLAN WE TRUST!

Saludos.

Pixar´s Brave: Tierra de Valientes.

2011-11-24T17:12:00.000-06:00

Desde la habitación de un niño, hasta las profundidades del mar, pasando por un restaurante francés, y un viaje en globo por Sudamérica, Pixar nunca dejara de sorprendernos. A pesar del gran fracaso que supuso su propuesta de este año, las ideas inteligentes en esta casa desarrolladora aun parecen fluir y nos dan esperanzas de que no todo está perdido. Su próxima película, Brave, (Valiente), vuelve a retomar la fórmula de personajes reales involucrados en situaciones fantásticas, todo en escenarios de las tierras altas de Escocia pero resaltando la belleza de las imágenes a su máxima expresión. El avance, después del corte.

“Merida es una talentosa arquera y la hiperactiva hija de rey Fergus y la reina Elinor. Sin embargo cuando decide ir en contra de las tradiciones de su reino, la ira y el caos se desatan en el mismo. Por si no fuera suficiente su búsqueda de ayuda solo le da como resultado el que se le conceda un deseo desastroso. Ante toda esta serie de calamidades, Merida, debe encontrar el verdadero significado del Valor para romper con una terrible maldición antes de que sea tarde.”

No se ustedes pero yo tengo grandes expectativas de esta película, ¿y ustedes?

Brave se estrenara el 22 de junio del 2012

Saludos.

The Expendables 2, o el efecto GAR en su máxima expresión.

2011-11-24T16:53:00.000-06:00

Contemplad, damas y caballeros. Lo que tienen ante ustedes puede ser un simple poster promocional, y de hecho así es, pero para otros representa la culminación de un proyecto que se visualizó hace 20 años pero que nunca se pudo materializar. Si, sabemos que la primera parte reunió a varias leyendas del cine de acción de los últimos 20 años, pero solo un 25% de los actores eran pesos pesados, lo cual sirvió como un interesante experimento, no tan exitoso, pero interesante finalmente. El poster de esta segunda parte nos dice que ahora si la cosa va en serio,con más tiempo en cuadro para Schwarzenegger y Willis, la adición de Van Damme y Norris, y el regreso de Stallone y Lundgren, sin olvidar al dúo dinámico Li-Statham. Esta película promete adrenalina pura y dura, claro que tal vez no sea un éxito, pero que rayos, muchos esperamos 20 años para esto.

The Expendables 2 se estrenara el 17 de agosto del 2012

¿Opiniones?

Saludos.

Larga vida a Freddie Mercury

2011-11-24T13:17:00.003-06:00

Si Freddie Mercury estuviera vivo tendría 65 años. Sin embargo el destino es cruel a veces, y en un día como hoy pero de hace 20 años, fallece Freddie Mercury vocalista de la magistral banda QUEEN. Muchas cosas han pasado desde su partida. Nuevos grupos y tendencias musicales han surgido captando la atención de las nuevas generaciones. Pero las viejas generaciones aun recuerdan con cariño y nostalgia esa época, cuando QUEEN era sinónimo de éxito y sus discos eran escuchados constantemente en la radio.

Conocido por muchos es su último álbum oficial con sus camaradas de QUEEN, y menos conocido pero no menos importante fue su último álbum póstumo. Sin embargo Freddie también se aventuro en los terrenos en solitario, en donde es conocido por muchos su disco como solista. Sin embargo hubo otro álbum posterior que merece igual atención.

Barcelona, es el segundo y último proyecto en solitario de Freddie Mercury, el cual fue una colaboración a dúo con la soprano española Monserrat Caballe en 1988. El disco suele ser catalogado como opera pop, algo que no es de extrañar considerando el gusto y potencial de Freddie para la opera, (su poderosa voz era su mejor ejemplo), y su sencillo (que da título al álbum), Barcelona, es famoso por haber sido el tema principal de los juegos olímpicos de Barcelona 92.

1- Barcelona
2- La Japonaise
3- The Fallen Priest
4- Ensueño
5- The Golden Boy
6- Guide Me Home
7- How Can I Go On
8- Overture Piccante

BARCELONA - FREDDIE MERCURY & MONSERRAT CABALLE

Un álbum pequeño pero que peca de exquisito. Sin duda una buena forma de recordar a ese gran personaje que fue Freddie Mercury a 20 años de su partida. Los conocedores aun sabemos reconocer la calidad de tus grandiosas composiciones.

Descanse en paz.

Saludos.

Code Music: Never More Reincarnation -Persona 4-

2011-11-04T04:38:00.015-06:00

Y volvemos con un tercer OST del compositor Shoji Meguro en torno al videojuego/manga/anime Persona 4. Este disco que salió al mercado el 26 de octubre trae nuevos arreglos de las ya conocidas canciones del juego (I´ll face myself, Reach out to the Truth, Like a Dream come true, etc...). El link a esta grandiosa colección mas un ligero repaso-opinion de lo que va corrido del anime (ep. 5) despues del corte...

Never More Reincarnation P4

En un anterior articulo habia mencionado que una de las cosas que mas me preocupaba al momento de adaptar Persona 4 a la pantalla chica, era como iban a hacerse cargo de la personalidad del protagonista Yuu Narukami, un “lienzo en blanco” (y mudo 99% del juego, dejando el dialogo y manejo de la trama al resto del elenco) cuyo caractér y morales son predispuestas por el mismo jugador y su decisiones. El juego nos implica ciertas caracteristicas de Narukami que tratan de moldearle una personalidad default (le gustan los trucos de magia, es algo callado pero un buen escuchador, tiene un humor seco) pero estos elementos quedan algo cortos y dejan una impresión bastante plana.

Pero sorpresa! Estando ya en el episodio 5 Yuu ha logrado sacarle el jugo a esas caracteristicas (en especial al humor seco!) y se ha vuelto un protagonista que no solo es capaz de llevar la batuta pero de brindar su propia chispa con sus modismos y dialogo corto pero tajante.

(Noten en el End como episodio por episodio Yuu completa su propia baraja de Social Links)

El manejo de los Social Link (parte importante del juego) ha sido tambien adaptada al anime. El ritmo es algo apresurado, llegando hasta a completar dos en un solo episodio (un hecho que te hubiera tomado muuuuucho tiempo, carisma y paciencia en el juego) pero se tiene algo de comprensión viendo que tenemos 21 social links por mostrar (1 por cada Arcana del Tarot) + una trama entera que desarrollar en solo 25 episodios.

No menciono mas para no spoilear a nuevos espectadores, pero solo quisiera agregar que estoy dichoso que hayan salido del Social Link de Ai Ebihara de un solo jalón, otra media hora mas con esta malcriada hubiera sido una tortura.

Proximo episodio, llega un gran personaje y el inicio del subplot/Dungeon más jocoso (y tal vez más bizarro) de P4, asi que a alistar esas toallas de sauna!

GET BENT!

Espero que les haya gustado este articulo, en caso que esten tambien siguiendo el anime los invitamos a dar su opinión.

Suerte!8)

CA recomienda: Cinemassacre´s Monster Madness

2011-10-30T12:12:00.012-06:00

Y con el final de este mes de Octubre se acerca la vispera de Hallow´s Eve: Epoca de espantos, golosinas -y como no- la ocasión perfecta para ver una buena pelicula de horror que nos erize los pelos de punta. En caso que no se hayan decidido todavía por una peli, CA les trae un experto en el tema....

El nombre James Rolfe alias "Video Game Nerd" le ha de ser conocido a vario/as lectores como miembros de la comunidad Gamer. En videos cortos el Nerd presenta y hace critica (de una forma mordaz y sin pelos en la lengua, todo sea por el humor) de varios juegos y consolas que ya hacen parte del sagrado reino de la Nostalgia (Nes, Gameboy, Atari, Commodore, etc.).

Pero los videojuegos son solo una faceta del creador, ya que Rolfe (director cinematografico de profesión) tiene otra pasión enorme, la cual son las peliculas - especialmente el genero de Terror. Y es asi como cada mes de octubre James Rolfe publica en su pagina web "Cinemassacre" desde el 2007 una especie de tributo a esta categoria del septimo Arte llamada Monster Madness.

Cada dia de octubre se publica un pequeno video haciendo sobre una pelicula de terror (o sea, 31 pelis); ya se trate de un Clasico reconocido por todos los cinefílos, una franquicia y sus secuelas o a la bazofia mas absurda y desconocida del Cine B, James Rolfe introduce estas peliculas de una forma informativa y didactica, logrando una experiencia agradable para tanto conocedores como novatos en el genero. Monster Madness trata de llevar una tematica anual, como lo muestran los siguientes titulos:

2007 History of Horror: Un recuento de los inicios del cine de Horror desde la pantalla muda y en blanco y negro.

2008 Godzilla-Thon: Especialmente recomendado para los Fans del genero Kaiju (怪獣) - Montruos gigantes invadiendo y destrozando nuestro planeta.

2009 Monster Madness 3: Una mezcla de todo para el valiente espectador con nervios de acero y estomago fuerte.

2010 Camp Cult: Les gustan las tramas disparatadas, bajo presupuesto, monstruos con mascaras de papel maché, y mucha mucha sangre artificial/sexo? Aquie encontrarán lo suyo.

2011 Sequel-A-Thon: Un especial dedicado a los monstruos, demonios y asesinos conocidos y amados por todos nosotros más las respectivas secuelas que alargaron su mito.

Este se ha convertido para mí en un rito que sigo cada Octubre, espero que les haya gustado y que se animen a seguirlo en una proxima oportunidad (aun queda un video por salir). Hasta entonces les deseo un feliz Dia de los Muertos y que la pasen bien.

Fuente y link a los videos:Cinemassacre -Monster Madness-

Suerte!8)

Crossovers Épicos

2011-10-25T20:48:00.005-05:00

Estas últimas semanas han sido motivos de debate entre los fans más hardcore de los First Person Shooters con el advenimiento inminente del Battlefield 3 (recién salido del horno) y del Call of Duty Modern Warfare 3 (personalmente me decanto por la entrega de Infinity Ward) , las opiniones entre cual sera el rey definitivo del genero esta por verse en estos escasos meses que le quedan al 2011, sin embargo, las chicas de Touhou al parecer ya eligieron su bando y no dudan en sacar (literalmente) sus armas para apoyar la entrega de Electronic Arts y su todo poderoso motor gráfico Frostbite 2.

Señores, recarguen sus rifles y abróchense bien el casco que la guerra esta a punto de comenzar d(ÒwÓ)b

In Memorial (John McCarthy)

2011-10-24T22:11:00.002-05:00

John McCarthy.
(4 de septiembre de 1927 - 24 de octubre de 2011)

Prominente eminencia del mundo informático, ganador del premio Turing, creador del lenguaje Lisp, catedrático de Princeton, Stanford, Dartmouth, y el Massachusetts Institute of Technology es considerado como el padre de la Inteligencia Artificial moderna y pionero del mismo termino.

Tras dejar tras de si como legado la forma en que interactuamos con los los entornos digitales, solo nos queda decirte.

Descansa en paz.

In Memorial (Dennis Ritchie)

2011-10-13T21:49:00.004-05:00

Dennis MacAlistair Ritchie.
(9 de septiembre de 1941 - 12 de octubre de 2011)

"UNIX es muy simple, sólo se necesita de un genio para entender su simplicidad." — Dennis Ritchie

Uno de los grandes entre los grandes de los académicos informáticos, creador del lenguaje de programación C, pionero del uso del famoso “¡Hola mundo!” como el ejemplo básico de un lenguaje de programación y Co-fundador junto con Ken Thompson de uno de los sistema más importantes del mundo, UNIX.

Tras dejarnos como legado la base sobre la que está construido nuestro mundo tecnológico moderno solo nos queda decirte:

Descansa en paz

Los Vengadores. El trailer.

2011-10-11T13:34:00.001-05:00

Todo empezó en el 2008 con la película de Iron Man. Ahora, después de 4 años y 5 películas de superhéroes, (sin contar con todas las prisas por parte de los estudios), es liberado el primer avance oficial de esta alineación elite de superhéroes, Los Vengadores, cinta que promete una dosis de adrenalina como nunca antes.

“If we can’t save the world, we can damn sure avenge it.” = WIN

¿Opiniones?

Saludos.

009 Re: Cyborg. El remake fílmico de un clásico.

2011-10-10T16:31:00.009-05:00

La tendencia de los remake también se da en el anime. Hace unos días Kenji Kamiyama, el director detrás de obras de arte como Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y Eden of the East, anuncio con gran sorpresa que su siguiente película será un remake moderno del clásico manga/anime Cyborg 009 titulado como 009 Re: Cyborg.

Tal vez muchos conozcan Cyborg 009 por su serie de anime del 2001 que fue transmitido por Cartoon Network, sin embargo esta historia data de muchísimos años más atrás. Cyborg 009 tuvo sus orígenes como un manga creado a mediados de los 60s por Shotaro Ishinomori (padre y creador de Kamen Rider). En la historia, 9 extraños fueron secuestrados y convertidos en cyborgs por la organización terrorista Fantasma Negro. Cada uno de ellos tiene una habilidad especial producto de sus implantes bionicos en su cuerpo, y originalmente iban a ser usados como armas de guerra. Pero los 9 cyborgs escapan y ahora le declaran la guerra a Fantasma Negro jurando usar sus habilidades especiales para hacer el bien.

Esta manga ha tenido 3 diferentes versiones de anime (además de 3 películas animadas), cada una de ellas acorde a la tendencia y estilos del momento. Este remake fílmico que anuncio Kamiyama bien podría seguir esta misma tendencia, y ofrecer un nuevo estilo visual. Y de hecho así va a ser, pero Kamiyama fue todavía más allá, y para esta versión elimino todo rasgo exagerado y/o caricaturizado en los personajes, dando pie a que los mismos ahora sean representados de una forma muchísimo más realista. Además de que la película será en CGI pero no como las producciones de Pixar, sino por Cel Shading, similar a las animaciones de videojuegos, o como ejemplo, similar a la serie de MTV de Spider Man. Pero supongo que una imagen vale más que mil palabras, así que mejor vean el tráiler:

009 RE: CYBORG - Trailer - Kenji Kamiyama por chibisake

Esta nueva película ya levanto críticas muchísimo antes de su estreno con este avance, principalmente entre los puristas que no aceptan el radical cambio de apariencia entre los personajes. En gustos se rompen géneros, siempre lo he dicho, y respeto las quejas de aquellos que no les parece este cambio. Pero por favor, en pleno siglo 21 no podíamos seguir con una animación de los 70s. Además que mejor forma de captar a las nuevas audiencias que con un cambio en la animación, ya que recordemos que las tendencias cambian y el público también, y este nuevo público es demasiado exigente.

Lo importante es que se respete la esencia de la historia original, y que tenga un buen guion solido. Con eso presente se puede garantizar el éxito. Y para aquellos que no se dan una idea del cambio de apariencia, chequen esta comparativa entre versiones.

La primera imagen corresponde a la versión anime del 2001, mientras que la segunda corresponde a la proxima versión fílmica de Kamiyama, y la diferencia es enorme.

Los personajes principales y sus habilidades cyborg son:

001 – Ivan Whisky, de Rusia, quien a pesar de tener el cuerpo de un bebe, su mente es la de un adulto con sorprendentes poderes mentales.
002 – Jet Link, de Estados Unidos, quien posee la habilidad de volar a velocidades supersónicas.
003 – Francoise Arnoul, de Francia, la chica del grupo quien posee una vista y oído amplificados.
004 – Albert Heninrich, de Alemania, cuyo cuerpo fue modificado con diversos tipos de armamento bélico.
005 – Geronimo Jr, de Estados Unidos, quien posee una fuerza sobrehumana y una piel altamente blindada.
006 – Chang Changku, de China, con la habilidad de lanzar fuego por la boca a altísimas temperaturas.
007 – Great Britain, de Inglaterra, cuyo cuerpo fue modificado para que pueda cambiar de apariencia y forma.
008 – Pyunma de África, cuyo cuerpo fue modificado para poder mantenerse en el agua por tiempo indefinido
009 – Joe Shimamura de Japón, el protagonista y titular de la historia cuyo cuerpo fue modificado para moverse a velocidades supersónicas.

Dicen por ahí que hay cosas que no deberían cambiar, y tal vez sea cierto. También dicen que hay cosas que necesitan una renovación, y tal vez sea cierto. ¿Entonces porque no darle una oportunidad a esta nueva versión de Cyborg 009? Se ve realista a los niveles de live action, pero afortunadamente no es live action (si lo fuera entonces si temería). Yo no sé ustedes, pero a mí ya me intereso mucho esta película. Lo mejor entre otras cosas es que no es desarrollada por estudios gringos, y la imagen que se le da en esta ocasión al siempre polémico 008 es bastante aceptable.

Esta nueva película será desarrollada por estudio Production IG para estrenarse durante el otoño del próximo año en los cines japoneses.

¿Opiniones?

Saludos.

Recomendaciones Code Music: Persona Music Live Band

2011-10-07T15:54:00.012-05:00

Hace unas semanas les hicimos un reporte sobre la banda sonora de Persona 4, secuela de la franquicia de "Shin Megami Tensei" -de la compania de videojuegos Atlus- y la cual para alegria de muchos fué adaptada al anime y estrenó justamente ayer. En esta ocasión les traigo otro regalito para esos fans del componista Shōji Meguro. Se trata de una recopilación "Live Action" de los temas mas famosos de la franquicia Persona (P2, P3 y P4). Sin duda una joya de colección para los amantes de este JRPG. Tambien aprovecho para dar una pequena opinión acerca del episodio de estreno transmitido. Todo eso y mucho mas despues del corte....

Persona Music Live Band

Y ahora si venimos a juzgar el episodio 1 (Atencion, posibilidad de spoilers!!):

En general me dejó muy satisfecho, se nota que la gente a cargo hizó todo lo posible por adaptar el juego fielmente. No hablo solamente de los personajes, musica (100% copiada del juego con algunos remaster) eventos y dialogo. Tales cosas como la grafica de Status en el corte de escena, el uso del calendario para mostrar el paso del tiempo son detalles tecnicos que no necesitaban obligatoriamente estar ahí, pero que al ser agregados le dan cualquier persona que haya jugado P4 una taquicardia de la emoción. Solo falta que escuche un RANK UP! y se ganaron mis aplausos.

El momento en el cual Fanboys y Fujoshi en todo el mundo soltaron un suspiro

Punto malo/Inseguridades?....Aun retengo mis dudas de como lograran manejar al protagonista Yu Marukami (ó "Brotag", como se le conoce carinosamente). Teniendo en cuenta que en el juego es un personaje mudo (sus dialogos y pensamientos solo son mostrados en la pantalla) y sus acciones, moral e interacción con la gente depende mucho del jugador y sus decisiones (asi como en un Date Simulator), nadie esta muy seguro de que nos deparára ahora que cuenta con una voz y ha de mostrar una personalidad convincente y nada fuera de lugar.

La otra tormenta grande que se avecinará entre el Fandom es quien sera la dichosa chica con la que el Protagonista entablará una relación romantica (una de las tantas opciones en el juego). Siendo concretamente exactos, existe una pareja "Canon" en el juego, una de las chicas que -cierto- demuestra estar interesada por el Prota y no teme en demostrarlo. Ahora, si este es el camino que el Anime tambien va a tomar es un hecho que no se ha de tomar al pie de la letra. Hay que tener en cuenta que el jugador tiene la baraja libre para elegir a la chica con la que deseé juntarse (y si juega sus cartas bien, se junta con todas jejeje). A lo largo del tiempo cada una de las chicas del elenco se han ganado sus detractores y admiradores entre la comunidad Friki, y eso es un factor que no veo al Estudio ignorando, el poder del pueblo.....Asi que en mi opinión cada una de las protagonistas tiene una posibilidad tan grande como la otra, solo falta esperar a la masacr- , digo, a las lindas rondas de discusión que se formaran para ese entonces.

De resto, no hay mucho que decir. Algunos eventos fueron omitidos/compactados en un solo episodio, una sabia decision ya que la introducción al juego antes de empezar la acción es bastante larga y llena de dialogo. Compactar 70 horas de juego (la cual buena parte es explorar Dungeons, Cinemas exponiendo Info y ganar niveles) en 26 episodios puede ser una tarea riesgosa, pero yo por mi parte espero por lo mejor y aguanto con ansias a ciertos eventos (KING´S GAME!!!! :p)

Esto sería todo por ahora, espero que les haya gustado. De paso se les invita cordialmente al Blog Ounomachi del colega Hyrule Enciclo, el cúal por estos dias tambien esta en la fiebre "SMT" y nos trae unos interesantes articulos sobre la franquicia. Y para los que aún no se han animado a jugar los juegos de Shin Megami Tensei, solo les puedo recomendar esta grandiosa experiencia. Asi que desempolven ese PS2/emulador y a divertirse!

Suerte 8)!

In Memorial (Steve Jobs)

2011-10-05T20:13:00.004-05:00

Steve Jobs.
(24 de febrero de 1955 - 5 de octubre de 2011)

Empresario, magnate y gran visionario de los negocios del sector informático estadounidense, cofundador y ex-presidente ejecutivo de Apple Inc. y máximo accionista de The Walt Disney Company. Tras dejar un legado que revoluciono la música y las comunicaciones actuales solo nos queda decirte:

Descansa en paz.

Castlevania: The Arcade OST

2011-10-04T19:08:00.007-05:00

Para cerrar de forma más elegante el Aniversario 25 de Castlevania, me tomo la molestia de subir un OST nuevo para un juego que tal vez nunca llegaremos a jugar. Me refiero a Castlevania: The Arcade, título del 2009 exclusivo para Japón que como comente anteriormente fue el segundo intento de Konami por llevar la saga de Castlevania a las maquinas arcades, y también el segundo intento por salir de la rutina habitual de gameplay de los juegos, y ofrecernos una alternativa más dinámica y atrevida. Y al parecer Konami tuvo éxito en estos 2 intentos.

En este caso, la dinámica del juego consiste en un mango electrónico que será nuestro control, y con el ejecutar los movimientos de ataque a cuanto enemigo se nos acerque, mientras recorremos puntos estratégicos dentro del castillo en vista de primera persona, acompañado de 3 diferentes personajes cada uno con una mecánica de ataque diferente.

Su OST, es justo decirlo, solo nos ofrece un solo tema original, mientras que el resto de sus temas son reciclados de anteriores títulos de la saga, (principalmente de los 3 primeros para Nes). Pero meto las manos al fuego por este OST y digo que es simplemente un exquisito deleite auditivo. Todos los temas están remixeados de forma orquestal con algunos coros impresionantes, que hasta no parecen de videojuegos sino de película.

Los responsables de esta hazaña son Masayuki Maruyama y Goh Fujiwara, quienes supieron hacer una extraordinaria conversión de los temas clásicos de 8 y 16 bits, a formato de orquesta sinfónica para arcade, claro, con uno o dos temas que también incluyen por ahí alguna guitarra eléctrica.

Este OST está tomado directamente del disco 17 de Castlevania Best Music Collections Box, por lo que su calidad es bastante buena. La única composición original para este juego es el tema 11: Rumbling of Heaven and Earth, (muy bueno por cierto). Y atentos a los 2 últimos temas, ya que son temas cameos de otra franquicia de videojuegos de Konami.

01. Prelude ~Openning Movie~ (Castlevania 3: Dracula´s Curse)
02. Underground ~Menu~ (Castlevania)
03. Blood Relations of Heaven and Earth ~Stage1~ (Castlevania: Rondo of Blood)
04. Vampire Killer ~Stage 1 Boss~ (Castlevania)
05. Stage Clear (Castlevania)
06. Vampire Killer ~Stage 2-1~ (Castlevania)
07. Poison Mind ~Mini Boss Theme~ (Castlevania)
08. Vampire Killer ~Stage 2-2~ (Castlevania)
09. Bloody Tears ~Bloody Tears~ (Castlevania 2: Simon´s Quest)
10. Beginning ~Stage 3-1~ (Castlevania 3: Dracula´s Curse)
11. Rumbling of Heaven and Earth ~Boss Appearance~ (Castlevania: The Arcade)
12. Walking on the Edge ~Minotaurus battle~ (Castlevania)
13. Nightmare ~Stage 3-2~ (Castlevania 3: Dracula´s Curse)
14. Walking on the Edge ~Stage 3-3 Escape Scene Mix~ (Castlevania)
15. Beginning ~Stage 3 Boss~ (Castlevania 3: Dracula´s Curse)
16. Wicked Child ~Stage 4~ (Castlevania)
17. Cross on the Breast ~Stage 4 Boss~ (Haunted Castle)
18. Simon's Theme ~Stage 5~ (Super Castlevania 4)
19. Illusionary Dance Music ~Last Boss 1~ (Castlevania: Rondo of Blood)
20. Black Night ~Last Boss 2~ (Castlevania)
21. Voyager ~Ending~ (Castlevania)
22. Game Over (Castlevania)
23. Confession ~Flute ver. Secret Ending~ (Tokimeki Memorial)
24. Heartthrob ~Flute Only ver. Secret Ending~ (Tokimeki Memorial)

CASTLEVANIA: THE ARCADE OST

Saludos.

Feliz 25 Aniversario Castlevania (tercera parte).

2011-10-04T13:12:00.010-05:00

Dicen que más vale tarde que nunca, y de nueva cuenta (como diría Mafalda) lo urgente no me deja tiempo para lo importante, pero aquí estoy, con la tercera y última parte de este artículo dedicado a Castlevania con motivo de su 25 aniversario.

En la segunda parte vimos un poco sobre cómo está establecida la línea de tiempo de la saga. Como algunos habrán notado incluí todos los juegos haciendo caso omiso a aquellos que alguna vez fueron excluidos o re incluidos en el canon por IGA, porque no importa cuánto los ignoremos o cuan chueca este su trama o su lugar en la saga. Existen, fueron creados, no podemos hacer como que no existieron, y por respeto a los realizadores creo que merecían su lugar en la línea de tiempo, (Castlevania Resurrection fue la excepción, pero lo incluí para que no quedara en el olvido).

Los fans serán los que decidan que títulos encajan y cuáles no. Los únicos que no incluí fueron todos aquellos que eran port de otro ya existente y que por ende no tenía caso redundar en su historia, ya que con los originales bastaba.

Ahora en esta última parte simplemente veremos algunos breves datos curiosos que han rodeado a toda la franquicia en sus 25 años de vida, tanto dentro (en la historia) como fuera (en la producción) de la misma.

25 años de Castlevania a través de 25 datos curiosos.

Contrario a lo que muchos pueden pensar, Castlevania no tiene un creador fijo. Fue un juego creado a partir de una idea colectiva por la compañía Konami, sin que se le adjudique su creación a una sola persona. Koji Igarashi, quien fungió como escritor en la mayoría de los juegos principales, uso su calidad de escritor y productor de los mismos para crear una continuidad más sólida entre la historia, pero eso no lo hace el creador universal de Castlevania.

La lanza que usa el personaje de Eric Lecarde se llama la Lanza Alucard. Dicha arma fue entregada por Alucard a la familia Lecard como un apoyo al Vampire Killer de los Belmont. Sin embargo la apariencia de la misma siempre ha sido diferente en cada uno de los 3 juegos de Castlevania donde hace acto de presencia, (4 si contamos la versión Saturno de Symphony of the Night). Dicha lanza en el primer juego (Bloodlines), se llamaba Lanza Lecarde, lo cual fue producto de una mala traducción del japonés al inglés.

En un caso similar, el famoso látigo Vampire Killer suele variar de acuerdo al juego, pero comúnmente se presenta de 2 formas distintas: uno como un látigo de cuero, y otro como un látigo metálico encadenado. La explicación que se da a este cambio de aparecía radica en el hecho de que el látigo esta hecho de alquimia, por lo que de acuerdo al nivel de poder de su portador, puede asumir una forma más poderosa, siendo el látigo encadenado, la forma más poderosa con la que se le suele representar.

A pesar de que la historia de Castlevania tiene como villano principal al conde Dracula, este no ha sido el jefe final en todos los juegos. Los juegos donde él no es el jefe final son 4: Lament of Innocence, Aria of Sorrow, Dawn of Sorrow y Judgment, (siendo 6 si contamos los 2 de Kid Dracula).

El personaje de La Muerte es el mejor amigo y confidente de Dracula, el cual está a su servicio gracias a la Piedra Carmesi que tiene este en su poder. Sin embargo, hay 2 juegos en todo el largo repertorio de los mismos, en donde el no aparece, que son The Adventure and Belmont's Revenge, ambos para Game Boy, convirtiendo a este personaje en el que (salvo estos 2 títulos mencionados) prácticamente ha aparecido en todos los juegos de la saga.

En su ficha técnica dentro del juego de Bloodlines, se menciona que Eric Lecarde nació en Segovia España. Esto se debe a que el nombre original en japonés del personaje es Eric Ricardo, sin embargo una mala traducción del japonés al inglés hizo que el nombre fuera cambiado a Lecarde, y ha sido mantenido así desde entonces.

En un caso similar, el apellido de Carrie Belnades en 64 y Legacy of Darkness, es producto de una mala traducción del japonés al inglés que termino por cambiarle el apellido a Fernández. La explicación (o mejor dicho excusa) que usaron para tapar su fallo, implica el que ella nació en el seno de una familia española para poder evadir la caza de brujas que aun persistía en su línea de sangre. A diferencia de Eric Lecarde, este fallo de traducción solo se limitó a este personaje, mientras que el resto de los Belnades en juegos posteriores siguió usando su apellido normalmente.

Los juegos que IGA saco de la continuidad por no encajar dentro de la línea de tiempo oficial, (diseñada por el en el 2006) son 4: Legends, 64, Legacy of Darkness y Circle of the Moon. Sin embargo con la llegada de Judgment, IGA termino reinsertando a Legacy of Darkness (y por extensión a 64) dentro del canon oficial. Los juegos que fueron sacados de la continuidad después de esta cuestionable línea de tiempo de 2006 son: Order of Shadows y The Arcade.

Dawn of Sorrow fue el primer Castlevania en usar un “intro animado” en perfecto anime. Sin embargo, pese a manejar también un diseño de personajes en anime, no fue el primer juego en usar un diseño anime para sus personajes. El primero fue Rondo of Blood, el cual también conto con pequeños segmentos cinemáticos dentro del juego.

Los juegos de Kid Dracula originalmente se pensaron para ser una parodia de Castlevania. Sin embargo Galamoth, el villano principal de estos juegos haría una aparición magistral, (alejada completamente de su versión original caricaturizada) como el antepenúltimo jefe de Symphony of the Night, y 11 años después, a pesar de no tener una aparición real, fue incluido en el juego de Judgment, como el autor intelectual de los acontecimientos del mismo. El alma de Galamoth también aparece como item en Aria of Sorrow, como un arma que afecta las propiedades el tiempo. Esto último podría tener una explicación lógica. Si sus anteriores intentos para obtener el poder de Dracula en el futuro fueron un fracaso, entonces Galamoth viajaría personalmente al pasado, concretamente a los acontecimientos de Symphony of the Night donde seria destruido por Alucard, y su alma estaría prisionera en el castillo durante más de 200 años hasta los acontecimientos de Aria of Sorrow.

Sonia Belmont fue tal vez la primer Belmont mujer en aparecer en un Castlevania y la única en adentrarse al campo de batalla. Sin embargo no fue la única en aparecer dentro de un juego, ya que hay otras Belmont además de ella: Laura, Anna, Monica, Irina y Daniela de Order of Ecclesia, y Zoe y Dolores de Order of Shadows, están confirmadas como descendientes del clan Belmont.

Adicionalmente a las Belmont arriba mencionadas, existe otra Belmont mujer, que a pesar de ser activa en el campo de batalla no forma parte del canon oficial. Se llama Kokoro Belmont, quien aparece en el juego de Otomedius Excellent. Este juego es un shooter de naves cuyos personajes (todos chicas), representan algún juego o franquicia de Konami (o en el lenguaje otaku, son personificaciones femeninas). En el caso de Kokoro, ella es la representante de Castlevania (o personificación de todo lo referente a Castlevania) dentro del juego. La trama del mismo se ubica en algún futuro muy lejano, y su nave se llama Stavros (Cruz en griego). Su diseño fue creado por Mine Yoshizaki, creador del manga de Keroro Gunso.

¿Kokoro Belmont o Castlevania-Chan?

Hay mucha discrepancia sobre quien es el Belmont más poderoso de todos. El debate esta sostenido entre 5: Trevor, Simon, Juste, Richter y Julius. Trevor fue el primer en enfrentar a Dracula, pero no actuó solo, mientras que la victoria de Simon aun es debatible ya que de acuerdo con Simon´s Quest, Dracula se dejó matar a propósito. Juste es por mucho el que presenta el mejor arsenal de ataques lo cual lo convierte en un rival de temer, pero el enfrento a un Dracula a medio cuajar. Richter uso el Vampire Killer a todo su poder ante un Dracula a todo poder, pero no fue destruido enteramente. Si tomamos en cuenta los acontecimientos de la batalla de 1999, entonces tenemos que Julius sería el más poderoso, no solo por vencer a Dracula sino por sellar su castillo. Aunque nuevamente, esta victoria aun es debatible ya que Dracula reencarnaría 35 años después.

En Portrait of Ruin, una de las tantas armas con las que eres recompensado después de tantas misiones es la espada “Stellar”, espada que alguna vez perteneció al caza vampiros Maxim Kischine (Harmony of Dissonance). Bastante curioso es que en Portrait of Ruin el personaje que te da la espada está relacionado con el personaje de “Stella”, la cual por cierto es una excelente esgrimista.

El personaje de Mina Hakuba (Dawn of Sorrow) bien podría ser un homenaje a Mina Harker (heroína de la novela original de Dracula de Bram Stoker). Ya que no solo el apellido de Hakuba puede entenderse como una reinterpretación del apellido Harker, sino porque ambas chicas en la historia sostienen una relación cercana con el personaje de Dracula.

A pesar de que Michiru Yamane es reconocida como la compositora estrella de Castlevania, y que ha participado en muchos juegos dentro del mismo, es necesario decir que hubo otra compositora antes que ella. Se trata de Kinuyo Yamashita, quien fuera la compositora del primer Castlevania y todos los temas que aparecen en ese juego, incluido el famoso tema Vampire Killer.

Contemplad a la compositora original del primer Castlevania

El primer juego de Castlevania no solo está inspirado en las clásicas leyendas medievales de monstruos y vampiros, sino que además es un homenaje a las películas clásicas de monstruos, principalmente de la productora Hammer Films durante mediados del siglo pasado. Esto queda muy enfatizado porque durante los créditos del juego se menciona que los miembros del staff de Konami (que desarrollaron el juego) y los personajes dentro del mismo juego son actores, y los nombres de estos actores son parodias/homenajes a verdaderos actores que interpretaron o participaron en alguna producción de cine de horror de la Hammer Film o similar.

Sonia Belmont es quizás uno de los personajes más polémicos dentro de toda la saga. En Legends, (que se ubica en 1450) ella tiene 17 años, lo cual la convierte en la Belmont más joven en haber enfrentado a Dracula. Si el juego de Resurrection, (que se ubica en 1666) no hubiera sido cancelado, entonces, de acuerdo a la trama ella fue traía del año 1444 al año 1666, con lo que ella tendría 11 años durante los acontecimientos de Resurrection. Además, su final en Legends crea la posibilidad de que su hijo haya sido producto de una relación con Alucard, lo cual supondría que los Belmont tienen sangre vampírica corriendo por las venas. Todos estos factores fueron tomados en cuenta por IGA, quien decidió sacar no solo al juego sino también al personaje fuera de la continuidad oficial, y considerándola como un spin off. Aunque también hay evidencia de que a IGA, nunca le pareció la idea de una heroína en un juego protagonizado por puros hombres.

Si hacemos a un lado a Sonia, tenemos que Juste Belmont (Harmony of Dissonance), es el Belmont más joven en enfrentar a Dracula con tan solo 18 años. Juste además tiene una particularidad: es el único Belmont capaz de usar magia de altísimo nivel en sus ataques. Si Trevor Belmont y Sypha Belnades unieron sus vidas y tuvieron descendencia después de Dracula´s Curse, entonces el poder mágico de los Belnades no se manifestó en los Belmont hasta la aparición de Juste.

¿Asi o más GAR?

La línea de sangre de los Belmont se ha visto en constante polémica en más de una ocasión. Con la aparición del clan Morris (Dracula, Bloodlines, Portrait of Ruin), se dijo que sus descendientes eran parte del clan Belmont. Lo mismo pasó con Reinhardt Schneider (64). Pero con la llegada de IGA al poder y el juego Portrait of Ruin, se estableció que los Morris no eran descendientes directos sino una familia de apoyo. Cuando los Belmonts desaparecieron a principios del siglo 19, ellos tenían prohibido usar el Vampire Killer. Si los Morris fueran Belmonts (aunque su parentesco fuera lejano) ellos no podrían usar el Vampire Killer. Los Morris pueden usarlo mediante un ritual efectuado por la familia Lecarde, pero a costa de sus propias vidas, siendo Richter Belmont el último Belmont que oficialmente uso el látigo. El origen de Reinhardt Schneider aún se mantiene en el aire.

Generalmente la Muerte tiene un HP (puntos de vida) de 4444, mientras que Dracula lo tiene de 6666 (en algunos casos es de 9999), aunque estos HPs suelen variar de juego en juego. Pero esos no son HPs absolutos, ya que hay otros personajes que tienen HPs superiores a 10000, como el Gold Skeleton o Galamoth. Pero el enemigo que se lleva el premio por tener el HP más alto de toda la saga es la dupla de Legion/Nuculais, el jefe secreto de Curse of Darkness, con un monstruoso HP combinado de 15775, convirtiéndolo en uno de los jefes más rudos de la saga.

Se necesitan agallas para enfrentarte a este enemigo si tienes un nivel de experiencia menor a 50.

El equipo IGA-Yamane-Kojima ha participado juntos en un total de 6 juegos de la saga. Los títulos en los que han hecho equipo (total o parcialmente) son: Symphony of the Night, Harmony of Dissonance, Aria of Sorrow, Lament of Innocence, Curse of Darkness y The Dracula X chronicles. Independientemente, Ayami Kojima ha participado en 8 juegos de la saga como ilustradora, Michiru Yamane en 10 juegos de la saga como compositora, e IGA en 13 juegos de la saga, principalmente como productor.

De izquierda a derecha: Michiru Yamane (compositora), Koji Igarashi (productor) y Ayami Kojima (ilustradora).
También llamados la Santísima Trinidad o el Dream Team de Castlevania.

Un elemento indiscutible en la saga de Castlevania son los escenarios. Un escenario puede aparecer diferente en otro juego, pero muchas veces mejorado. Sin embargo hay uno que llama poderosamente la atención: la Escalera Final, una escalinata de lado izquierdo la cual conduce a la cámara del trono y por ende a la batalla final. Aunque no ha aparecido en todos los juegos, ya que su ausencia se hace notar en los títulos de Game Boy, Simon´s Quest y Circle of the Moon, mientras que en Bloodlines y Dracula X la escalera esta inversa. Dicha escalera se ha vuelto una tradición en Castlevania (los juegos en 3D también la incluyen), la cual ha variado en cuando a forma, estructura, y fondo, pero que generalmente representa el fin del viaje.

Los personajes que salen en el juego de Harmony of Despair son: Soma Cruz, Alucard, Jonathan Morris, Charlotte Aulin, Shanoa, Julius Belmont, Yoko Belnades, Richter Belmont y Maria Renard. Todos ellos de diferentes eras y juegos pero que tienen algo en común: todos ellos forman parte de los juegos que salieron para la portátil de Nintendo DS, ya sea de forma directa como protagonistas, o indirecta como personajes bonus. Mientras que Simon Belmont y Getsu Fuma aparecen en sus versiones de 8 bits como personajes sorpresa.

Muy pocos se dieron cuenta de este detalle, (ATENCIÓN, SPOILER ALERT):

Mostrar Spoiler »

En la saga normal la Muerte es el mejor amigo y confidente de Dracula que siempre está a su lado y lo asesora y obedece en todo. En Lords of Shadow (recordemos que este juego es remake de la saga normal), Zobek se descubre como el Amo de la Muerte (y uno de los 3 Señores de las Sombras). Durante el epilogo se muestra que Zobek sobrevive en la época actual, y busca una alianza con su “viejo amigo” Gabriel (quien ahora es Dracula), para combatir a Satanas que próximamente regresara para vengarse de ellos 2. Si esta alianza se concreta (en una posible continuación), tendríamos una reinterpretación menos mitológica y más moderna de la relación entre Dracula y la Muerte, similar a la del canon oficial pero adaptada al contexto de Lords of Shadow. Otro dato interesante es que Zead (Curse of Darkness), es el nombre que asume la Muerte cuando usa su forma humana para interactuar entre los mortales. Ambos nombres, Zead y Zobek empiezan con Z. ¿Coincidencia?

Zobek, alias el Amo de la Muerte, alias la Muerte, en Castlevania Lords of Shadow.

Y con esto se termina mi pequeño homenaje a la saga de Castlevania con motivo de su 25 aniversario. Fue un artículo personal con el que intente no solo plasmar mi fanatismo por estos juegos, sino además el de ofrecer una visión nueva y un apoyo a aquellos que aún no terminan de entender la continuidad de los mismos. A pesar de que el aniversario fue hace una semana, la celebración aún no termina, o al menos en la red, ya que navegando se pueden encontrar distintos tipos de homenajes desde videos musicales hasta fanart, en donde los responsables plasman su gusto y fanatismo por estos juegos, y que como dije antes, tambien tiene sus seguidores a la altura de las grandes franquicias de videojuegos.

Si han llegado hasta este punto después de haber leído las 2 partes anteriores, sin que el cerebro se les haya fundido, entonces solo puedo agradecerles por la paciencia que han tenido para leer todo mi choro mareador. Y tambien si algunas de las canciones o temas expuesto en estos artículos fue de su agrado, pueden pedírmela con toda confianza.

Y antes de despedirme les hago la pregunta oficial que se hace en todos los foros de Castlevania con motivo de su aniversario:

Y para ti, ¿Cuál es tu Castlevania favorito y porque?

¿Opiniones?

Saludos.

Feliz 25 Aniversario Castlevania (segunda parte).

2011-10-01T19:37:00.008-05:00

Segunda parte de este artículo dedicado a la saga de Castlevania, con motivo de su 25 Aniversario. En la primera parte vimos cómo se fue dando el desarrollo de los más de 30 títulos principales de esta franquicia, su paso por diferentes sistemas, y su evolución gráfica. Sin embargo a pesar de que toda la saga sigue una historia cuya estrella principal es Dracula, sus juegos muchas veces nos juegan chueco con las líneas de tiempo, dando unos saltos generacionales de ida y de regreso, y metiendo personajes nuevos que en más de una ocasión han confundido a los fans.

Si muchas veces los mismos fans quedan confundidos, imagínense a alguien nuevo que casi no sigue el hilo de la saga. Es por eso que esta segunda parte va dedicada a la historia dentro de los juegos de Castlevania (sin spoilers claro), siguiéndola de forma lineal desde el origen de la historia hasta el último punto de la misma, incluyendo el juego en el que se desarrolla esa historia, e incluyendo además un demo de su ost, porque la evolución de su soundtrack también fue significativa.

25 años de Castlevania a través de sus protagonistas principales.
(Las fechas marcadas con ?? significa que las fechas son inciertas.)

1094 – Castlevania: Lament of Innocence

Leon Belmont es un caballero que renuncio a su título de noble para poder rescatar a su prometida Sara Trantoul, la cual fue secuestrada por el vampiro Walter Bernhard y es prisionera en su castillo. Rinaldo Gandolfi, un alquimista, le entrega a Leon un látigo hecho con alquimia. León rescata a Sara pero ella ya fue mordida y tarde o temprano se convertirá en vampiro. La única opción para salvarla es matar a Walter, pero el látigo no es lo suficientemente poderoso para hacerle frente. La única opción es que Sara, antes de su transformación definitiva, entregue su vida para que sea absorbida por el látigo y se convierta en un arma capaz de enfrentar a las tinieblas. Sara acepta sacrificarse, y su alma ahora reside en el látigo. El Vampire Killer es creado.

Leon vence a Walter, pero en el último minuto el alma de Walter es absorbida por Mathias Cronqvist, el mejor amigo de Leon quien orquesto todos estos acontecimientos para poder debilitar a Walter, hacerse con su alma, y con ello el convertirse en vampiro. Con el poder de Walter, 2 piedras mágicas en su poder, sus conocimientos sobre guerra y hechicería, y la lealtad de la entidad conocida como la Muerte, Mathias le declara la guerra a Dios por haberle arrebatado a su amada esposa. A pesar de su amistad con Mathias, Leon no acepta el perverso plan de su viejo amigo y ahora es el quien le declara la guerra a Mathias, quien le jura que su descendencia enfrentaran a la oscuridad a partir de ese momento.

Mathias reclama el castillo de Walter y a todos sus sirvientes, el cual ahora es renombrado como Castlevania. Mientras que Mathias renuncia a su nombre. Ahora él es Drácula, el príncipe de las tinieblas.

En algún punto entre 1100 y 1400 – Castlevania: The Arcade

Un cazador de vampiros (quien porta un látigo, presumiblemente el Vampire Killer, y por extensión probablemente un Belmont), una artillera de oriente y una pequeña hechicera (probablemente una ancestro del clan Belnades), se embarcan en una odisea por Castlevania para detener a Drácula y sus fuerzas de la oscuridad.

1450 – Castlevania: Legends

Sonia Belmont, descendiente del clan Belmont toma el Vampire Killer y sale a darle muerte a un Drácula renacido, después de que su ejército acabara con la vida de su abuelo. En su camino formara una alianza con Alucard, el hijo mitad humano mitad vampiro de Drácula, quien posee el poder de la oscuridad, pero la bondad de los humanos.

1476 – Castlevania 3: Dracula´s Curse

Trevor Belmont sale a detener a las fuerzas de Drácula quien ha resucitado con más fuerza que antes, y en su camino se encontrara con 3 personajes que lo ayudaran en su lucha. El acróbata Grant Danasty, la hechicera Sypha Belnandes y Alucard. La vida de estos 3 personajes, su descendencia, y su legado, quedarían unidos a los Belmonts desde ese día.

1479 – Castlevania: Curse of Darkness

Hector, un alquimista demoniaco que estaba al servicio de Dracula durante su última batalla, es obligado a abandonar su pacifica redención, para cobrar venganza por la muerte de su amada a manos de su antiguo colega, Issac. Hector recorrerá toda Transilvania para cazar a Issac y cobrar venganza, pero descubrirá también que él es la pieza que falta en el plan para revivir de nuevo a Drácula, y que la maldición que este dejo sobre la tierra antes de morir aún está vigente.

14?? – Castlevania: Pachinko

Dracula reencarna exitosamente, y es deber de Trevor el acabarlo nuevamente, pero esta vez lo acompañara una hechicera llamada Ángela.

14?? – Castlevania: Pachinko 2

Drácula no fue destruido completamente y en su retorno, secuestra a Ángela y la convierte en un vampiro, por lo que ahora Trevor debe salvarla antes de acabar de nuevo con Drácula.

1576 – Castlevania: The Adventure, Castlevania: The Adventure ReBirth, Castlevania: The Belmont Legacy

Drácula ha revivido exitosamente y emprende una campaña de terror sobre Europa. Christopher Belmont acepta el llamado de su clan y con el Vampire Killer en mano sale a enfrentar a Drácula.

1591 – Castlevania 2: Belmont´s Revenge

Solieyu Belmont, hijo de Christopher Belmont, está a punto de cumplir un ritual que le confiere el título de cazador de vampiros, pero Drácula, quien no fue destruido en la anterior batalla, irrumpe abruptamente, secuestra a Solieyu y lo convierte en su ser de la noche. Christopher sale a rescatar a su hijo y a destruir por completo a Drácula. Ahora esto ya es personal.

16?? – Castlevania: Order of Shadows

La Orden, es una secta de seguidores de Drácula que en aras de revivirlo esperan que su señor les confiera poder y vida eterna. Desmond Belmont y sus hermanas Zoe y Dolores Belmont encuentran el escondite de esta secta y esperan destruirla antes de que cumplan su malévolo objetivo.

1666 – Castlevania: Resurrection (Juego oficialmente cancelado.)

Una amante de Drácula uso todo su poder demoniaco para traerlo de vuelta, pero este no regreso solo, ya que trajo consigo a 4 creaturas del inframundo que crearan un infierno en la tierra. Como el balance entre el bien y el mal fue alterado, las fuerzas de la luz convocaron a 2 Belmont, uno del pasado: Sonia Belmont del año 1444, y uno del futuro: Victor Belmont del año 1888. Pero Sonia aún es muy joven para usar todo su poder, y Víctor ha rechazado el llamado de su línea de sangre. ¿Podrán estos 2 Belmont salvar al mundo de este infierno en la tierra?

1691 – El Castlevania original, y todos sus ports y remakes.

Dracula ha reencarnado exitosamente y comienza de nuevo su ciclo de terror en la tierra, pero Simon Belmont lo estaba esperando, y le hace frente para acabar de una vez con su ciclo de resurrección.

1698 – Castlevania 2: Simon´s Quest

Simon destruyo exitosamente a Drácula, pero se enteró demasiado tarde que su anterior resurrección y posterior derrota solo fue un truco para poner una maldición en Simon Belmont, al cual ahora le quedan pocos días de vida. Con Simón muerto, la línea de sangre de los Belmonts dejara de existir. Simon debe recorrer toda Transilvania en busca de las 5 partes del cuerpo de Drácula para revivirlo nuevamente y romper con la maldición que cae sobre su clan.

1748 – Castlevania: Harmony of Dissonance

Juste Belmont y su viejo amigo Maxim Kischine (también cazador de vampiros), se embarcan en Castlevania después de que este se materializara de la nada, ya que su amiga de la infancia de ambos, Lydie Erlanger fue misteriosamente secuestrada y llevada ahí. Pero la mente maestra detrás de esto no parece ser Dracula (incluso la Muerte está algo confundida ante este hecho), por lo que ahora estos 2 cazadores se separaran para abarcar más terreno, encontrar a Lydie, y de paso buscar respuestas a esta extraña situación.

1792 – Castlevania: Rondo of Blood, Castlevania: Dracula X, Castlevania: The Dracula X Chronicles

Dracula ha sido traído a la vida nuevamente por una secta diabólica, y ahora empieza una agresiva ofensiva sobre Transilvania, en donde secuestra a un grupo de indefensas mujeres, entre las que esta la prometida de Richter Belmont: Annette Renard y la hermana menor de esta, Maria Renard. Richter emprende su viaje para salvarlas antes de que sea tarde, y al rescatar a Maria descubre que ella tiene un poder divino que iguala al de el, por lo que juntos unen fuerzas para salvar a las chicas y vencer a Dracula.

1797 – Castlevania: Symphony of the Night, Castlevania Puzzle: Encore of the Night

Dracula no fue destruido completamente, y 5 años después de su anterior batalla Castlevania se materializa de nuevo, al mismo tiempo Richter va a investigar este hecho pero desaparece misteriosamente. Maria Renard entra en Castlevania esperando dar con el, pero no es la única. Alucard, quien estaba en un confinamiento voluntario, sintió que algo no encajaba aquí, por lo que también entra a Castlevania esperando encontrar al responsable de este nuevo caos.

1798 – La radionovela Castlevania: Nocturne of Recollection.

Un año después de la anterior batalla, Alucard y Maria son acosados por un Incubus llamado Magnus.

1830 – Castlevania: Circle of the Moon

Dracula es revivido exitosamente por su sirvienta Carmilla. El veterano cazador de vampiros Morris Baldwin, su hijo Hugh Baldwin y su aprendiz Nathan Graves llegan tarde para impedirlo. Dracula recuerda a Morris, quien fue su verdugo 10 años atrás. Así que aprisiona a Morris mientras que los jóvenes Hugh y Nathan son apartados de su mentor en algún punto del castillo. Ahora depende de Nathan el buscar una salida, rescatar a su maestro y vencer a Dracula.

1844 – Castlevania: Legacy of Darkness

Para garantizar el regreso de su maestro, los seguidores de Dracula empiezan a secuestrar niños para que sirvan de sacrificio a su causa. Sin embargo cometieron el grave error de secuestrar a Ada, la hermana menor de Cornell, un hombre lobo, quien ahora (junto a otros personajes), se abrirá camino de forma agresiva en Castlevania para rescatar a su querida hermanita.

1852 – Castlevania: Apocalypse (64)

Los niños en los pueblos cercanos a Castlevania siguen desapareciendo, por lo que Reinhardt Schneider (quien porta el látigo Vampire Killer) y Carrie Belnades (descendiente del clan Belnades), unen fuerzas para salvar a los niños y detener el posible regreso del príncipe de las tinieblas.

18?? – Castlevania: Order of Ecclesia

Después de la desaparición de los Belmonts, una secta se encarga de continuar con su legado de cazadores de la oscuridad: La Orden de Ecclesia. Shanoa su guerrera más poderosa estaba a punto de recibir un poder que le permitiría poner fin al ciclo de resurrección de Dracula, sin embargo su hermano Albus no solo roba ese poder sino también los recuerdos de Shanoa. Tiempo después Shanoa se embarca en una misión para recuperar aquello que le fue robado, pero en su viaje no solo se encontrara con la verdad, sino también con un pueblo habitado por personajes muy particulares.

1897 – La novela de Dracula. (Si, la novela original también forma parte del canon.)

Dracula sigue vivo y usando a Jonathan Harker planea un viaje a Inglaterra. Al final Dracula encontrara su destino en manos de un grupo de cazadores de vampiros, liderados por el doctor Abraham Van Helsing, pero siendo herido de muerte por el texano Quincey Morris. Su hijo John Morris, estuvo presente durante esa batalla, la cual marcaria su destino para siempre.

1917 – Castlevania: Bloodlines

Dracula ha renacido... de nuevo, gracias a la intervención de su sobrina, Elizabeth Bartley, y planea hacer más fuerte su ejército de las sombras al extenderla por toda Europa. John Morris, hijo de Quincey Morris y portador del Vampire Killer, y su mejor amigo Eric Lecarde, portador de la Lanza Alucard, emprenden un viaje por toda Europa para detener las oscuras ambiciones del conde.

1944 – Castlevania: Portrait of Ruin

La segunda guerra mundial ha cobrado muchas víctimas, y en medio del caos, Castlevania parece nuevamente, pero esta vez no es debido a la intervención de algún culto o por voluntad de Dracula. El responsable de esta irregular presencia de Castlevania es el vampiro Brauner, quien con la ayuda de sus 2 hijas, Stella y Loretta, planean robar todo el poder de Dracula, (burlándose incluso del mejor amigo de este: la Muerte), para imponer un nuevo orden de paz a través de la oscuridad. Jonathan Morris, hijo de John Morris y portador del Vampire Killer, y Charlotte Aulin, mejor amiga de Jonathan y descendiente del clan Belnades, entran a Castlevania para investigar. Pero una vez dentro se encontraran con un personaje inesperado que les revelara la verdad sobre la desaparición de los Belmonts, y el secreto que guardan y comparten las familias Morris y Lecarde en esta guerra contra las fuerzas de la oscuridad.

1999 – Los acontecimientos de esta batalla son mencionados en el juego Castlevania Aria of Sorrow.

De acuerdo con una profecía de Nostradamus, Dracula renacerá una vez más en 1999, alcanzando su máximo poder. Sin embargo cuando eso pase, los Belmonts nuevamente entraran en escena. Julius Belmont, último descendiente del clan Belmont, acepta su destino y con ayuda de otros cazadores de vampiros finalmente logra destruir a Dracula para siempre, y acabar con su ciclo de resurrección al sellar a Castlevania dentro de un eclipse. Sin embargo...

2035 – Castlevania: Aria of Sorrow

Soma Cruz, un estudiante de extranjero radicado en Japón, y su amiga la sacerdotisa Mina Hakuba, son tele transportados dentro de Castlevania cuando ellos estaban presenciando un eclipse que ocurría en ese momento. Junto con ellos otros personajes fueron también transportados dentro del castillo. La única forma de salir es que Soma llegue hasta la cámara principal, y que ahí encuentre respuestas a extraños poderes sobrenaturales que empezó a manifestar una vez que piso el castillo. Al final la verdad es revelada: Soma es la reencarnación de Dracula. Pero Soma no piensa aceptar este destino, así que su única salida es destruir al Caos que se esconde en el corazón mismo del castillo Castlevania.

2036 – Castlevania: Dawn of Sorrow

Soma vive una vida pacifica al lado de su amiga Mina, a la vez que tiene bajo control los poderes de Dracula dentro de él. Pero un extraño culto malévolo quiere revivir a Dracula nuevamente, así eso signifique extirparle su poder demoniaco a Soma, y trasplantárselo a otros candidatos a príncipe de las tinieblas que nacieron en el momento exacto de que Dracula fuera destruido en 1999. Soma y sus amigos cazadores de vampiros que le ayudaron hace un año, deciden hacerle frente a este culto dentro de una réplica exacta de Castlevania que ellos mismos crearon, (el Castlevania original fue nuevamente encerrado dentro de un eclipse un año atrás).

2037 – La novela Castlevania: Ricordanza of the God´s Abyss

Un nuevo castillo hace su aparición, y el amo y señor del mismo es el vampiro Olrox, antiguo sirviente y aliado de Dracula. Su plan es ser el amo absoluto tanto del reino de la luz como de las sombras, algo por lo cual la Muerte lo tacha de traidor y reclama su cabeza. Curtis Lang, aprendiz de Julius Belmont y portador del Holy Whip, y Michelle Danasty, descendiente del clan Danasty y una excelente ballestera, se embarcan en una misión para detener a esta nueva amenaza.

20?? – Castlevania: Harmony of Despair

El Grimoire, es un libro maldito que archiva y documenta toda la historia del Castillo Diabólico de Drácula: Castlevania. Pero misteriosamente de sus páginas el castillo cobra vida una vez más. Castlevania, al ser una manifestación del Caos que toma formas diferentes con cada nueva aparición, asume nuevas formas en cada uno de sus páginas y capítulos a través del Grimoire. Pero de la misma forma, aquellos héroes que entraron y triunfaron en Castlevania a través de diferentes eras, también cobran vida una vez más a través de las páginas del Grimoire, y deberán combatir nuevamente a sus enemigos reencarnados, para acabar con la maldición de este libro siniestro.

100?? – Kid Dracula (Nes)

En un futuro muy (pero muy) lejano Kid Dracula despierta de su largo (pero muy largo) sueño, solo para ser desafiado por Galamoth. Kid Dracula toma el manto de su padre (quien se encuentra ausente), y acepta el reto de Galamoth.

100?? – Kid Dracula (Game Boy)

Galamoth ataca de nuevo, y esta vez todos los aliados de Kid Dracula lo traicionan y se unen a el. Todos menos la Muerte, quien será de ayuda a Kid Dracula para vencer nuevamente a Galamoth. Kid Dracula ha olvidado como ejecutar algunos de sus poderes, por lo que la Muerte lo ira asesorando con técnicas e ítems en su larga aventura.

100?? – Castlevania: Judgment

Galamoth envía al pasado a un asesino: el Time Reaper, para que mate a Dracula y de esta manera obtener su poder. Aeon, un ser con la habilidad de manipular el tiempo reúne a héroes y villanos de diferentes eras en la historia de Castlevania, quienes deberán luchar entre ellos para averiguar quién será el que desafié al Time Reaper y restaure el tiempo a su fluyo normal.

1047 – Castlevania: Lords of Shadow. (Línea de tiempo alternativa sin relación con la canónica.)

Los Amos de las Sombras son 3 entidades sobrenaturales que siembran el caos entre la humanidad. La Hermandad de la Luz envía a su mejor caballero: Gabriel Belmont para que extermine de una vez por todas a estas creaturas de la noche. Gabriel aprovechara esta oportunidad para robarles su poder y con el, revivir a su amada, la cual fue previamente asesinada por estas diabólicas entidades, sin saber que una cuarta entidad mucho más poderosa está involucrada en esta guerra.

Continúa en la tercera parte...

Feliz 25 Aniversario Castlevania (primera parte).

2011-10-01T19:13:00.014-05:00

Castlevania, la exitosa saga de videojuegos de vampiros por excelencia, cumplió 25 años el lunes 26 septiembre de este año. 25 años que se dicen fáciles, pero que le han costado su lugar en el difícil y traicionero ámbito de los videojuegos. 25 años en donde hemos visto un buen arsenal de títulos que han pasado por diferentes sistemas, compañías y gustos. 25 años de la lucha entre la familia Belmont y sus aliados, contra el príncipe de la oscuridad: Drácula y sus fuerzas diabólicas. 25 años de deleitarnos con música de lo más vibrante, desde los clásicos y humildes 8 bits hasta las majestuosas orquestas sinfónicas. 25 años que han creado una legión de fans que no le envidian nada a otros grandes veteranos y novatos del medio como Super Mario Bros y Halo.

Durante estos días fui testigo de diversos homenajes que los fans le han dedicado a esta franquicia, en los diferentes foros y páginas dedicadas a ella. No puedo siquiera pensar en realizar un homenaje a la altura de los que he visto en estos días, pero quiero poner mi granito de arena a la causa y hacer algo al respecto. No es que yo haya llegado tarde a las celebraciones o que se me haya olvidado por completo, es simplemente que el tiempo y el trabajo no me dieron el tiempo requerido para unirme a estos festejos en la red.

Es por eso que lo único que puedo hacer ahora es una retrospectiva a toda su larga trayectoria, y compartirla con todos ustedes para aquellos que se hicieron bolas en algún punto de su historia, o que de plano no saben de qué van estos magníficos juegos.

Dada la extensión del mismo, e fraccionado este artículo en 3 partes. El primero enfocándose en el desarrollo de todos los juegos de la franquicia a través de estos 25 años.

25 años de Castlevania a través de sus títulos.

1986

La compañía desarrolladora de juegos electrónicos, Konami, lanza en Japón el juego AKUMAJOU DORAKYURA (Akumajou Drácula: El Castillo Diabólico de Drácula) para la Famicom Disk System de Nintendo, la cual un año después sería llevada a todo occidente para la Nes y rebautizada como CASTLEVANIA, (palabra que combina las palabras Castle de Castillo y Vania de Transilvania. El juego fue su respuesta de Konami a un juego en 2D que pudiera competir con otros títulos que también empezaban a emergen en esa época., y se caracterizaba porque nuestro héroe usaba un látigo como arma (algo poco usual eb aquella época para enfrentar a los enemigos en un juego de características medievales).

Al poco tiempo sale VAMPIRE KILLER para la MSX2. Este juego fue un port del Castlevania original, pero con nuevas opciones incorporadas que no serían vistas nuevamente en otro título hasta muchos años después, como los cofres con premios, las llaves, o los escenarios laberinticos. Este juego además de Japón solo fue localizado en Europa y Brasil, convirtiéndolo en toda una joya de colección en América.

1987

CASTLEVANIA 2: SIMON’S QUEST para Nes. Este juego rompería el esquema de juego del anterior título e implementaría uno nuevo de exploración abierta de escenarios, y dialogo con otros personajes. Esa fórmula no sería retomada de nuevo en otros títulos hasta muchos años después.

1988

HAUNTED CASTLE para las Arcadias. Este juego que sería otro port del original CASTLEVANIA pero con algunas nuevas opciones incorporadas, ente las que están el crear un poco más de historia, y elevar considerablemente la dificultad.

1989

CASTLEVANIA: THE ADVENTURE, para Game Boy. Primer título para una portátil y primer título con un nuevo personaje.

1990

CASTLEVANIA 3: DRACULA´S CURSE para la Nes. Este juego superaría por mucho a los títulos anteriores en muchos aspectos: música, graficas, gameplay, etc. También fue el parte aguas que daría origen a nuevos personajes, y crearía todo un culto alrededor de los mismos, al grado de que actualmente los fans piden a gritos un remake actual de este título.

1991

KID DRACULA para la Nes. Este juego oficialmente nunca salió de Japón, y se caracterizó en un principio por ser una parodia de Castlevania, con un Alucard en chibi como protagonista. Sin embargo algunos de sus elementos serian retomados en futuras entregas de la saga oficial, lo cual aún pone en la mesa de debate el si este juego debe ser considerado o no como parte de la saga.

SUPER CASTLEVANIA 4 para Snes. Este juego seria otro port del Castlevania original pero con muchas nuevas opciones incorporadas, explotando las capacidades de la Snes y creando escenarios realmente dinámicos y sorprendentes.

CASTLEVANIA 2: BELMONT´S REVENGE para Game Boy. Esta secuela del anterior título para Game Boy corrigió algunos pequeños detalles del anterior juego, al tiempo que optimizaba la jugabilidad y la música del mismo, creando temas realmente inolvidables.

1993

KID DRACULA para Game Boy. En Japón este juego sirvió como secuela del anterior título para Nes, sin embargo en occidente este título fue considerado como una historia nueva, esto debido a que el juego original nunca salió de Japón y por tanto fue desconocido para el resto del mundo.

CASTLEVANIA: RONDO OF BLOOD para la PC Engine. Este juego nunca saldría de Japón y solo se podía conseguir de exportación. Las capacidades graficas de la consola hicieron que para su época este juego fuera superior a los anteriores, y que se convirtiera en toda una joya de colección.

CASTLEVANIA para la Sharp X68000. Este juego sería otro port más del Castlevania original pero con nuevas opciones incorporadas. En esa época fue gráficamente superior al original y a todos los ports anteriores que se hicieron.

1994

CASTLEVANIA: BLOODLINES para la Mega Drive (Sega Genesis). Único juego para esta consola, pero que implemento características novedosas no aplicadas en anteriores títulos. Entre las nuevas características de este juego estaban el que por primera vez aparecieron 2 personajes ajenos a los Belmonts como protagonistas, además de explorar escenarios por toda Europa. Este juego también marco la primera participación de la compositora Michiru Yamane a la franquicia. Como dato interesante, la historia de este juego está conectada con la novela original Drácula de Bram Stoker, incluyendo los acontecimientos de la novela dentro del canon de la saga.

1995

CASTLEVANIA: DRACULA X para la Snes. Este juego sería un port de Castlevania: Rondo of Blood, pero muy mal recibido, principalmente por la mala conversión que se hizo de una consola a otra, eliminando a Maria como personaje jugable, eliminando la opción de 2 caminos a seguir, y elevando considerablemente la dificultad. A pesar de todo el juego exploto todo el potencial de la Snes en aquel entonces, optimizando gráficas y música.

1997

CASTLEVANIA: SYMPHONY OF THE NIGHT para la Playstation. Este juego, además de servir como conmemoración a los 10 años de la franquicia, se convirtió en un antes y después en la saga. No solo marcando el rumbo de su historia en futuras entregas, sino implementando el gameplay que muchos denominarían como Metroidvania, (en alusión al gameplay de los juegos de Metroid) en muchos de sus futuros juegos, (a pesar de que el primero que uso esa mecánica de juego fue Castlevania 2: Simon´s Quest). Este juego marco también la primera participación de la ilustradora Ayami Kojima y del escritor, productor, y codirector Koji Igarashi (IGA) en la saga, (este último se volvería pieza clave en el rumbo que seguiría la mitología de Castlevania a partir de ahí). Un año después este juego tendría un port para Sega Saturn que incluyo muchas cosas nuevas que no aparecieron en la original. Triste e irónicamente, este se convertiría también en el último título de la saga “en formato 2D” que conto con una historia original (sin ser port o remake de otro ya creado) y que saldría para una consola casera (no portátil).

1998

CASTLEVANIA: LEGENDS para Game Boy. Este fue el tercer y último título para esta portátil, además de que fue el primero y único en donde aparecería una Belmont mujer como personaje jugable que enfrentaría a Dracula: Sonia Belmont.

1999

Sale el juego de CASTLEVANIA: APOCALYPSE para la N64 (apodado por los fans como CASTLEVANIA: 64). Este sería el primer título en 3D de la saga. Sus graficas le hicieron ganarse un recibimiento mixto pero aun así aceptable entre los fans, pero su historia confundió a muchos, además de contar con una pésima traducción que le costó el nombre a uno de los protagonistas. Los constantes fallos en la cámara fueron una queja regular en este juego.

CASTLEVANIA: LEGACY OF DARKNESS para la N64. Segundo título de la saga en 3D y pre secuela del anterior título, que supuso una mejora gráfica, implementando nuevos personajes, escenarios y sobre todo jugabilidad, pero volviendo a causar confusión en cuanto a historia.

2000

El título CASTLEVANIA: RESURRECTION para la consola Dreamcast fue oficialmente cancelado. Las expectativas en este título eran grandes, ya que por un lado sería el primer juego de la saga creado por la división americana de Konami, y por el otro, usando las capacidades graficas de la Dreamcast sería el tercer juego de la saga en 3D, superando por mucho a las 2 anteriores entregas de N64. Este juego también marcaría el regreso de Sonia Belmont al campo de batalla. Algunas imágenes y videos promocionales, así como un demo del soundtrack aún se encuentran circulando por la red.

2001

CASTLEVANIA: CHRONICLES para Playstation. Este juego fue un port mejorado del juego Castlevania para la Sharp X68000 (y que irónicamente a su vez es un port del Castlevania original), para conmemorar los 15 años de la franquicia. Independientemente de las mejoras técnicas, el juego destaca por contar con nuevo arte cortesía de Ayami Kojima

CASTLEVANIA: CIRCLE OF THE MOON para la Game Boy Advance. Primer título para la nueva portátil de Nintento Este título tendría una recepción mixta entre los fans, por un lado por la poca resolución de la portátil (cosa que sería corregida con la posterior versión de la misma), y por el otro por su historia, que se vuelve a salir de los parámetros de lo anterior establecido, y propone no solo nuevos personajes sin relación con los Belmonts, sino también nuevos giros argumentales que no encajaban. En cuestión de jugabilidad resalta su uso de hechizos creados a partir de cartas mágicas.

2002

CASTLEVANIA: HARMONY OF DISSONANCE para la Game Boy Advance. En vista del rumbo que estaban tomando los anteriores juegos de la saga, este título volvería a reunir al equipo de IGA-Yamane-Kojima (y el cual se mantendría así por algunos títulos más), y volvería a retomar la lucha entre Belmonts y Drácula. Considerados por muchos como un clon de Castlevania: Symphony of the Night, destacó mucho en cuanto a jugabilidad e historia, pero en música dejo mucho que desear, (en parte debido a que la participación de Michitu Yamane fue muy poca).

2003

CASTLEVANIA: ARIA OF SORROW para Game Boy Advance. Tercer y último título para esta portátil. Se optimizaron las gráficas y la jugabilidad considerablemente en relación a los anteriores títulos para esta portátil, pero su punto fuerte fue sin duda su historia, ya que supo darle un giro narrativo a la saga bastante dramático.

CASTLEVANIA: LAMENT OF INNOCENCE para Playstation 2. Este se convirtió en el tercer juego de la saga en ser en 3D, aprovechando hábilmente las capacidades de la consola, y donde el equipo de IGA-Yamane-Kojima exploto toda su creatividad. Si el anterior título llevo la saga hasta un futuro lejano, este título la llevo hasta sus orígenes, presentando la génesis de la guerra entre los Belmonts y Drácula, además de los orígenes del famoso látigo Vampire Killer. Si bien este juego triunfo en gráficas y música, su jugabilidad (concretamente sus momentos de RPG en tiempo real) molesto a muchos.

2005

Es publicada la novela gráfica CASTLEVANIA: THE BELMONT LEGACY escrita por Marc Andreyko, y basada en el juego de Castlevania: The Adventure pero tomando algunas libertades narrativas.

CASTLEVANIA: DAWN OF SORROW para la Nintendo DS. Secuela del último título de la Game Boy Advance que por primera vez no contó con la participación de Ayami Kojima como ilustradora dentro de la era IGA, y que opto más por usar un estilo de anime para el diseño de sus personajes. Su uso de la pantalla táctil como ataque final a los jefes fue sin duda tedioso, pero bastante innovador.

CASTLEVANIA: CURSE OF DARKNESS para Playstation 2 y Xbox. Este título se convertiría en el cuarto en ser en 3D y el primero en ser multiplataforma dentro de una misma fecha de lanzamiento. Corregiría algunos errores en cuanto a jugabilidad con respecto al anterior título para PS2, y destaco su nueva mecánica de ataque y asistencia. Pero su punto fuerte fue sin duda su gloriosa música.

La casa productora Crystal Sky Pictures adquiere los derechos para la realización de una película Live Action de Castlevania, la cual llevaria por titulo CASTLEVANIA: THE MOVIE, y que tenía pensado estrenarse en el 2007. Sin embargo, los derechos de la misma han pasado por 3 productoras y 3 directores diferentes, cada uno con un guion igual de diferente que cambia significativamente aspectos de los juegos. A principios del 2011 la película oficialmente se canceló, aunque los planes de realizarla aún están en la mira de algunos estudios/directores.

2006

Para conmemorar los 20 años de la franquicia, Konami lanza un CD conmemorativo titulado CASTLEVANIA 20TH ANNIVERSARY DELUXE MUSIC COLLECTION con los mejores temas de la saga hasta el momento, además de incluir un poster que incluye una línea de tiempo (bastante polémica) supervisada por IGA, que aprueba y desaprueba salvajemente determinados títulos ya publicados, para darle más coherencia a la historia de la saga.

CASTLEVANIA: PORTRAIT OF RUIN para Nintendo DS. Juego que sería secuela de Castlevania: Bloodline para Sega Genesis, y que automáticamente incluiría y reconectaría a este último dentro del canon de la saga. También sería el segundo y último en usar un estilo anime para el diseño de personajes. Se descartó el uso de la pantalla táctil y se puso más énfasis en la historia y su música. A partir de este título y considerando la cantidad de personajes femeninos en el mismo, se propició a que el fanservices se disparara como nunca antes en la historia de Castlevania.

2007

CASTLEVANIA: ORDER OF SHADOWS para Teléfonos Celulares. A pesar de tener muy poca publicidad y una recepción indiferente entre los fans, el juego se caracterizó por contar con un soundtrack completamente original. Su jugabilidad también podía ser algo tediosa a veces.

CASTLEVANIA: THE DRACULA X CHRONICLES para PSP. Este título sería un port corregido y aumentado de Castlevania: Rondo of Blood para PC Engine, en donde se optimizaron brutalmente las gráficas y la música, además de incluir jefes y diálogos nuevos con respecto al original. Entre los extras que trae está el incluir (como contenido desbloqueable) el juego original, que por primera vez pudo ser jugado oficialmente por los fans de occidente, incluso subtitulado en inglés. Además de incluir su secuela, Castlevania: Symphony of the Night (igualmente como contenido desbloqueable). Este último causo mucha polémica, ya que a pesar de incluir la famosa batalla entre Alucard y Maria, no incluyo todo el extra de la versión de Sega Saturn, además de crear un nuevo doblaje que no le agrado a más de uno.

2008

CASTLEVANIA: ORDER OF ECCLESIA para Nintendo DS. Este título sería el tercer y último para esta portátil. Entre sus características está el contar con un único personaje femenino como titular jugable: Shanoa. La trama de este título fue irrelevante, y solo fue un pretexto para tratar de dar explicaciones ligeras a algunos acontecimientos descritos anteriormente en otros juegos, pero subiendo las apuestas en cuanto a escenarios y gráficas, además de contar con una jugabilidad y (por extensión) dificultad no apta para novatos, que rayaba en la obscenidad.

CASTLEVANIA: JUDGMENT para la Wii. Quinto juego de la saga en 3D que contó con la (polémica) participación de Takeshi Obata (Death Note) como ilustrador. Este además sería el primero de la saga en el género de peleas, y el primero en contar con juego en línea. Sin embargo pese a su poderosa propuesta, su mala aplicación del gameplay y su tediosa y repetitiva jugabilidad, aunado al diseño de personajes que no terminaba de convencer a los fans, hizo que fuera un rotundo fracaso en ventas.

CASTLEVANIA: THE MEDAL para máquinas Tragamonedas en Japón. El cual no era otro cosa que una maquina tragamonedas con ilustraciones referentes a la franquicia.

CASTLEVANIA: PACHINKO para maquinas Pachinko en Japón. Pese a su naturaleza y a pesar de contar con un soundtrack reciclado, este juego si tuvo historia. Lo destacado de este juego fue únicamente los cinemas display que aparecían en pantalla.

Se anuncia un nuevo CASTLEVANIA durante la Tokio Game Show de ese año. Ese nuevo juego seria en 3D para las consolas de nueva generación, y cuya trama volvería a tomar como protagónico a Alucard. Sin embargo, hasta la fecha el juego no ha vuelto a ser mencionado más allá de su anuncio.

Es publicada la novela CASTLEVANIA: RICORDANZA OF THE GOD´S ABYSS escrita por Ryogo Narita, autor de las novelas Baccano! y Durarara!! (que eventualmente serian adaptadas al anime). Esta novela nunca salió de Japón.

2009

CASTLEVANIA: THE ARCADE para las Arcadias de Japón. Este sería el segundo título para arcadias en 20 años, (el primero fue Haunted Castle en 1998). No solo conto con historia y personajes nuevos, también conto con un sistema de juego bastante peculiar, que forzó a Konami a crearle un cabinet propio con un dispositivo especial similar al mango de un látigo, con el cual se efectuaban los movimientos (similar a los juegos de arcadias shooters que requieren de una pistola). Muchos consideran este título superior a Castlevania: Judgment.

CASTLEVANIA: THE ADVENTURE REBIRTH para la Wii. Este sería el segundo título para la consola actual de Nintendo y el tercero de la línea ReBirth de Konami, que consistía en hacer ports de juegos clásicos de Konami y mejorarlos significativamente para Wii. En este caso, este juego fue un port de Castlevania: The Adventure, para Game Boy, optimizando de forma salvaje las gráficas y la jugabilidad con respecto a su versión original, y creando remixes poderosos de sus temas clásicos. Además de incluir a un personaje que no estuvo presente en la versión original de Game Boy: La Muerte.

2010

Es transmitida en Japón la radionovela CASTLEVANIA: NOCTURNE OF RECOLLECTION. La trama de la misma se ubicaría después de los acontecimientos de Castlevania: Symphony of the Night, y contaría una historia original protagonizada por Alucard. Más tarde esa radionovela seria llevada en formato de CD Drama.

CASTLEVANIA: PACHINKO 2 para maquinas Pachinko en Japón. Que aunque volvió a contar con historia propia, parecería en realidad una extensión del juego anterior.

CASTLEVANIA PUZZLE: ENCORE OF THE NIGHT para IPhone, IPod touch y Windows Phone. Este título sería el segundo en ser multiplataforma dentro de su fecha de lanzamiento (el primero fue Castlevania: Curse of Darkness), así como el primero que usaría una mecánica de juego de habilidad mental (similar a Tetris) con ambientación de Castlevania: Symphony of the Night, que no ofrecía realmente nada nuevo a la saga.

Se lanza un pack de 18 discos con un dvd incluido que incluyen todos los soundtrack de la saga hasta el momento. El pack titulado CASTLEVANIA BEST MUSIC COLLECTIONS BOX incluye 2 ilustraciones conmemorativas de Ayami Kojima, y el dvd es una entrevista a Michiru Yamane sobre su participación en la franquicia. El pack destaca por incluir algunos soundtracks que nunca salieron a la luz y que se volvieron difíciles de conseguir. Sin embargo, los soundtacks de determinados títulos no vienen completos, ya que aquellos soundtacks que originalmente fueron de 2 discos fueron reducidos a solo 1, el cual incluye los temas más importantes de dicho juego.

CASTLEVANIA: HARMONY OF DESPAIR para Xbox Live Arcade. Este título descargable sería el segundo en usar a diversos personajes de diferentes títulos/eras, y el segundo con juego en línea, (el primero en ambos aspectos fue Castlevania: Judgment). Además de que por un año se convirtió en el primer Castlevania exclusivo para la consola de Microsoft, aunque un año después saldría un port para PSN. Destaca principalmente por sus graficas en HD (de ahí el título del juego) que permitían crear zooms atrevidos en tiempo real para poder visualizar otras áreas. Al no ofrecer una jugabilidad, personajes y música nuevas, su importancia radico en su juego en línea. Después de 13 años, este se convertiría en el primer Castlevania con historia original (no port o remake) y “en formato 2D” que salió para una consola casera (no portátil). El anterior título que cumplió con estos requisitos fue Castlevania: Symphony of the Night en 1997.

CASTLEVANIA: LORDS OF SHADOW para PS3 y Xbox 360. Sexto título de la saga en 3D, tercero en ser multiplataforma durante su fecha de lanzamiento y el primero en no ser desarrollado por japoneses, sino por españoles, apadrinados por Konami y Hideo Kojima. Este título (que no tenía nada que ver con el anunciado durante la TGS del 2008), fue un remake de la saga que establecería una nueva línea de tiempo completamente diferente a la canónica. Muchos personajes de la saga original aparecen aquí rediseñados tanto en aspecto como en guion. Sus gráficos fueron aceptables superando enormemente a sus anteriores hermanos en 3D, pero no sorprendiendo a la generación actual. Pero donde destaca poderosamente es en todo lo de mas: jugabilidad, música e historia, aunque fue esta ultima la que dividió completamente a los fans, principalmente a los puristas quienes no quedaron muy gratos con su revelador final.

2011

Con motivo de su 25 aniversario, se filtra en la red el anuncio de un nuevo título llamado CASTLEVANIA THE COMPLETE CHRONICLES, pero Konami no hace ningún anuncio oficial hasta la fecha.

Continúa en la segunda parte...

Crossovers Epicos

2011-10-01T17:14:00.001-05:00

Creo que nadie llego a pensar en el impacto que tendría el anime de Panty & Stocking en la cultura popular otaku. Independientemente de lo irreverente de su trama, su estilo de dibujo, (que a su vez nos remite a aquellos de Cartoon Network) fue un parte aguas para docenas de parodias en la red. Ahora toca el turno a Saint Seiya, anime muy querido por la comunidad latinoamericana, en donde vemos una pequeña interpretación de como serian 5 de sus Caballeros Dorados al más puro estilo de este anime. Lo que me lleva a preguntar, si este proyecto fuera real ¿seria tan irreverente como Panty & Stocking? Las posibilidades son infinitas, ¿o no?

¿Opiniones?

Saludos.

Cuando el Frikismo nos alcance

2011-10-01T17:03:00.000-05:00

Ahora todo tiene sentido. La pregunta aquí es, ¿porque las Chicas Superpoderosas no aparecieron en la película? Eso hubiera sido un epic win, ¿o no? (Imagen creada por el genial Polo Jasso).

Saludos.

El Reto CA

2011-10-01T17:01:00.001-05:00

El reto de esta ocasión es solo para verdaderos otakus veteranos de la viejísima escuela. Concretamente de los fans del maestro (arrodíllense cuando diga su nombre) Osamu Tezuka, dios del manga, (y no es exageración). En lo que pinta para ser un juego de video que por desgracia nunca veremos, tenemos presente a los más populares personajes creados por este venerado mangaka. Bien podría considerarse un crossover entre sus personajes, pero recordemos que el maestro Tezuka acostumbraba tratar a sus personajes como estrellas de películas, y les hacía aparecer en alguna otra de sus obras aunque en un rol diferente.

Así que, ¿a cuantos de estos personajes creen poder identificar? (Clic en la imagen para ampliar.)

Saludos.

Los Pitufos, en verdadero Live Action

2011-10-01T16:56:00.003-05:00

Los Pitufos son sin dudas creaturas encantadoras, mientras no salgan de los comics ni la televisión. Pero que pasaría en el supuesto de que realmente existieran los pitufos, (y no, no hablo de la película live action, esa fue un asco). ¿Llevados al plano real seguirán teniendo esa apariencia y fisonomía tan linda e inocente con que fueron creados?

El artista Nate Hallinan nos presenta una alternativa menos encantadora, pero muchísimo más realista de cómo sería un Pitufo en la realidad, combinando elementos del reino Animal y el Fungi en un extraño pero interesante experimento realizado por la madre naturaleza. Eso sí, no dudamos que su existencia seguiría siendo casi clandestina al resto de los humanos, porque de encontrarnos uno, ¿Qué es lo primero que haríamos? ¿Seguirán siendo amables o serán agresivos?

Interesante ¿no creen?

¿Opiniones?

Saludos.

In Memorial

2011-10-01T16:28:00.001-05:00

Gaspar Henaine Pérez “Capulina”
6 de enero de 1927 – 30 de septiembre de 2011

Cómico mexicano, que supo ganarse al público con sus icónicas frases e inigualables y divertidas actuaciones, que le valieron el título de “Rey del humorismo blanco”, porque nunca uso albures o dobles sentidos en sus interpretaciones. Las viejas generaciones aun te recuerdan con mucho cariño y alegría, (no lo se, puede ser, a lo mejor, quien sabe, tal vez, (LOL)).

Descanse en paz.

Saludos.

De Chile Dulce y Manteca (El Universal no es tan universal).

2011-10-01T00:49:00.003-05:00

SEÑORES ESTO ES MÉXICO, NO ACEPTEN IMITACIONES

Para muchos esta semana que esta por concluir ha tenido mucho movimiento en el universo gamer, los juegos para recibir el otoño están dando mucho de que hablar y el boom de los mismos esta en todo su auge, y bueno, siendo sinceros ante tanto nuevo lanzamiento a nadie le sorprende que "muy de vez en cuando" (notense las comillas) se meta la pata en uno que otro articulillo pedorro perdido por ahí, sin embargo, la cosa es muy diferente cuando el juego en cuestión es uno de aquellos que han marcado época, uno que viene acompañándonos desde el lanzamiento de esta generación de consolas moderna, y como aderezo, que el error viniera de uno de los periódicos que se jacta de ser uno de los más importantes y difundidos de un pequeño país de poco más de ... ahmm no se, déjenme pensar, ¿poco más de 100 millones de personas?.

Al parecer a uno de los equipos encargados de la redacción del periódico el Universal les dio por querer experimentar, y en un momento de completa y sana ~~pendejez~~ inspiración les dio por sentirse muy chachis para sorprender al boss y sus lectores con una noticia de videojuegos,Y ES QUE CÓMO NO SEÑORES, si el juego que se tendría que escoger para encabezar la nota no podría ser otro que aquel que acaba de vender más de 3 millones de copias a nivel mundial y que le esta dando ganancias por mas de 1,000 millones de dolares a sus desarroladores, aquel que va que vuela tiradito para ser el GotY de su categoría y que es conocido por todo aquel gamer que se digne de serlo, el todo sublime y poderosos (tiemblen infieles) Gears of War 3. Decisión que no solo le valdría la critica de los lectores de su país si no que por si fuera poco, seria el blanco de burla de la comunidad internacional de videojugadores y comunicadores.

Para muchos redactores el buscar imágenes para usar en sus notas de fuentes tan fiables y fidedignas como San Google para ser un negocio bastante rentable, y al parecer para el mundo del periodismo el hablar de juegos de consola parece ser sinónimo de Play Station 3, ya que la imagen seleccionada para el articulo fue nada más y nada menos que aquel Mod que muchos hemos visto de una ficticia versión del Gears of War 3 para la consola de Sony, la cual aparece en el buscador de imagenes de google al principio si y solo si juntamos las palabras claves "Gears of War 3" y "Play Station 3". Lo irónico del asunto (independientemente de que esa portada, por si fuera poco, corresponde realmente a la segunda entrega) es que se le pasara al editor encargado de revisar previamente la nota a su lanzamiento, más aún si le sumamos (siiiiii todavía hay más) que en el propio articulo se menciona con peras y manzanas la potencia que tiene el Xbox360 para correr el juego (Epic Fail).

Este hecho dejo puesta en duda la capacidad y seriedad del personal del periódico para investigar a fondo el material de sus notas (a los cuales les debieron dar una buena reprimenda), en pleno 2011 creo que ya no es novedad que Internet esta plagado de mucha desinformación y no todo lo que se encuentra rondando en la red es de fuentes confiables. Con esto la veracidad de las notas del Universal resulto ser no tan universal, por esto y por el hecho de que la noticia llegara incluso a oídos de sitios especializados como Kotaku es que el periódico El Universal se ha hecho acreedor de nuestro titulo favorito "De Chile Dulce y Manteca".

Am I cute, zawaa~?

2011-09-21T17:45:00.003-05:00

Para los que aún dudan de los altos niveles Moé de Kaiji, aqui les viene un video donde sacan a relucir al maximo el caracteristico arte de Fukumoto:

La cancion se llama "C kara hajimaru ABC" por el grupo wasureranneyo y es el Ending de la 2da temporada del Paria Sobreviviente (faltando 1 glorioso episodio para que acabe!). Aqui tienen la version original.

Suerte!8)

MH contraataca

2011-09-14T13:32:00.018-05:00

Retomando el hilo a partir del analisis-Resumén a la serie Tantei Opera Milky Holmes (obra de JC Staff), volvemos con un pequeño recordatorio y buenas nuevas (aunque algo atrasadas :p) para los/las fans del cuarteto detectivesco mas incompetente del planeta:

1. Desde hace unas dias ronda el Ova de MH con subtitulos (en ingles), un especial de 26 min que se transmitió el pasado 25 de agosto. Entre una mezcla de material nuevo y recapitulación de la serie entera, este Ova trae su buenas dosis para los fanaticos de la policia Akechi Kokoro asi como un pegadiza rola nueva como Ending.

"Mori Arty", el misterioso personaje que aparece a ultimo segundo al final de la serie y el Ova.

Segunda buena noticia/slowpoke del dia: La franquicia de juegos Bushiroad (y madre economica de MH) confirmó que una secuela esta programada para enero del 2012. Con el final tan abierto que nos dejó el último episodio, esto no resulta una gran sorpresa. Ahora lo que esta por verse es si JC Staff se da cuenta de la potencial gallina de huevos de oro en la que esta sentada y le invierte un poquito mas a su producción en vez de seguir invirtiendo tanto en sus proyectos de costumbre (Railgun, Index, "Rie Kugiyima dando voz a una loli Tsundere",etc...).

Cordelia Glauca, Reina de los Reaction Faces

Aqui me contradiré un poco, ya que sin duda uno de los puntos que me gustó de MH desde un principio fué la habilidad de arreglarselas con un presupuesto tan reducido y resultar con una serie entretenida y fresca. Milky Holmes contaba con un diseño de personajes simple, fondos estaticos pintados en acuarela y varias escenas de solo cabezas parlanchinas y cero acción . Pero a la vez eran capaces de jugar con las formas y emociones de los personajes, dandoles una naturaleza viva y "elastica", casi como de caricatura. Ya sea con sus nada escasos momentos QUALITY y anatomías fuera de lugar o con las expresivas secuencias de animacion "Sakuga", Milky Holmes logró brindar una merecida bocanada de aire fresco a varios espectadores:

Aqui se puede ver algo de la variada faceta de Shirley; diferentes escenas y diferentes emociones. Se nota expresión y vida, no un ser estatico con la misma cara simetrica como un Robot.

....Ahora sumenle unos cuantos Yen y dediquenle mas tiempo a la producción, el resultado es sin duda envidiable y lindo a la vista, aunque solo se logro ver en pocas escenas del anime. Sera que esta nueva secuela nos traerá mas definición y esmero en el aspecto visual? O seguirá acaso experimentando y pasandola bien con su estilo informal? Yo personalmente espero 50/50, mas el tiempo y la suerte lo dirán.

Espero que les haya agradado esta noticia, CA les tendra informados de nueva info sobre esta serie. Hasta entonces! 8)
Fuentes:Anime News Network, MyAnimeList

Amo esta mueca.

Touhou ~ The memories of Fantasm ~

2011-09-09T18:57:00.001-05:00

El universo más grande de doujinsis esta de fiesta, tras una pausa temporal del proyecto consecuencia de los acontecimientos pasados del terremoto en Japón, el circulo de doujinsis Manpuku Jinja presento el primer episodio de su versión anime del Touhou Project en la pasada Comiket a mediados de Agosto, Titulado: Gensou Mangekyou ~The Memories of Phantasm~

El sentimiento de remordimiento de no subir antes el episodio es grande, pero tendrán que comprender que el primer capitulo de esta soberbia animación tubo cambios a lo largo de las semanas de su estreno y venta en DVD. Como lo mencione arriba el proyecto tubo tuvo un retraso forzoso, por lo que los chicos de Manpuku tuvieron que trabajar sobre tiempo para tratar de entregar el episodio en la Comiket 80, lo cual lograron justo en tiempo por lo que ciertos detalles no estuvieron completos, en este caso en particular hablamos de las voces de los personajes, muchos Seiyus que comienzan en el universo del doblaje ven una buena oportunidad en este tipo de proyectos para comenzar su carrera, y el universo de Touhou es tan diverso que es uno de los que más oportunidades generan, sin embargo, los procesos de casting y grabación llevan su tiempo, más del que Manpuku contaba, por lo que el primer episodio salio sin voces aunque si lograron ponerle música de fondo y efectos FX, para suplir la falta de voces se opto por colocarle subtítulos en japones, es aquí donde los Fans una vez más hicieron acopio de su pasión por el universo de Touhou dotándolo de las voces faltantes.

Cabe destacar que contra todo lo que se pueda creer, el resultado de un animación hecha por fans con voces hechas igualmente por fans (fans de los fans xD) en este caso fue más que simplemente espectacular, la calidad con la que se realizo y las voces en si mismas (la voz de Marisa es justo como siempre imagine que seria) le dan un over nine thousand a este proyecto que muchas casas animadoras "importantes" ya quisieran tener, lo que deja muchos comentarios en los foros sobre "¿por qué no se realiza ya un Anime en forma del maravilloso mundo de Touhou?". Recordemos que el universo del Touhou Project del Team Shanghai Alice se rige bajo las normas del todo poderoso Zun, de las cuales ya hemos hablado antes. Para resumir el universo de Touhou es una propuesta 100% original creada por Zun que se rige bajo las normas del Doujinsi, lo cual le permite a los fans poder desarrollar historias, juegos y demás material y poder venderlo y distribuirlo sin ningún problema, la propuesta de Zun es dejar completamente al margen a las "grandes empresas" que no hacen más que explotar los derechos de las series dejando de lado la la propuesta inicial y trasgiverzando en la mayoría de los casos la historia para satisfacer sus propios intereses, por no decir que de obtener su licencia los fans no podrán seguir desarrollando y vendiendo los doujinsis que tanto nos gustan de Touhou.

Así pues nunca veremos un Anime de Touhou de parte de Kyoto Animation o Madhouse, el universo creado por Zun es lo suficientemente fuerte como para no necesitar de una empresa grande para sobresalir, el impacto que tiene es ya conocido por todos y el tener su propia convención y dejar que nuevos talentos se curtan en el mundo de la animación, como lo es este caso, es prueba fehaciente de ello.

Después de tanta lectura es momento de su Anime Gratix, agradecimientos a Kirei Subs por traernos el primer capi en calidad super chachi guay y con sus respectivos subtítulos en español de la versión con voces.

Datos técnicos:

Titulo: 幻想万華鏡 ~The Memories Of Phantasm~ (Gensou Mangekyou ~The Memories of Phantasm~)
Titulo Alternativo: Touhou Anime - Fantasy Kaleidoscope ~The Memories of Phantasm~
Género: Shonen, Fantasia, Mahou, Sobrenatural
Año: 2011
Categoría: Doujin Anime
Idioma: Japones
Subtítulos: Español
Resolución:1280x720
Peso: 250Mb
Fansub: Kirei Subs(MP4)

Link de descarga

Versión Online

¿Superman no llevara calzones en su nueva película?

2011-09-04T05:05:00.005-05:00

Hace un mes les mostramos la imagen conceptual de cómo se vería el actor Henry Cavill en el traje de Superman. Esa imagen como siempre genero opiniones entre los fans, sin embargo pocos, muy pocos notaron un pequeño detalle en esa imagen con respecto al traje, la cual ahora se hace evidente: el traje de Superman para su próxima cinta al parecer será rediseñado de tal forma que no tendrá la parte roja del calzoncillo.

Las siguientes son una serie de imágenes filtradas de la filmación de esta película, en la cual ya vemos al actor Henry Cavill enfundado realmente en el traje de Superman. Aun no se sabe si este será el traje definitivo, si tendrá alguna variación, o si se le harán algunos cambios reales o digitales. Pero lo cierto es que el puro cambio del traje ya invito a la discusión entre fans y conocedores.

Sí, no teman, aun usa su característica capa.

A los fans nunca se les dará gusto en nada, ya que siempre que una película de superhéroes va a ser estrenada, por un lado los trajes de los héroes siempre tendrán cambios, y por el otro nunca faltan los puristas o conservadores que constantemente se quejan de estos cambios. Y como siempre lo he dicho, adaptar un comic a cine es una tarea titánica, y muchas veces los cambios deben ser necesarios para no solo augurar el éxito sino para darle un poco de realismo. El ejemplo perfecto a esto es el mismo Batman, ya que en ninguna de sus películas usa el clásico traje de tela (o látex) que muestra en los comics y en lugar de eso usa un traje de armadura. ¿Se imaginan a los X Men usando en sus películas esos trajes tan de fantasía que siempre usan en sus comics?

Personalmente veo este cambio en el traje como algo positivo. Ya es hora de que realmente Superman tenga una actualización en muchos aspectos, ya que no puede seguir siendo el mismo que fue ni hace 50 ni hace 10 años. Ya va siendo hora de que también se piense un poco en su apariencia en este milenio. O sea, ¿traje de superhéroe con los calzones por fuera? No gracias.

Y siendo un poco observadores, este traje me recuerda un poco al que uso el Superman Erradicador, (uno de los 4 Supermanes que apareció después de la famosa muerte de Superman). ¿Coincidencia?

¿Opiniones?

Saludos.

hbi2k: Berserk The Abridged Series

2011-09-02T02:54:00.004-05:00

El termino "Abridged" consiste practicamente en condensar un trabajo escrito o serie en una versión corta, en el cual se puede mantener intacta la trama y ambiente de la obra o se opta por darle un tono de parodia. Para los avídos usuarios de Youtube la palabra "Abridged" les ha de ser aún mas conocida, ya que en los ultimos años se han visto varios anime siendo tratados con este metodo. Algunas series Abridged lograron ganarse su buena cantidad de Fans por su solido trabajo de voces dobladas, humor y creatividad. Y una de esas es la candída historia del espadachín negro....
(Atencion, peligro de spoilers!)

El usuario hbi2k empezó alrededor del 2007 a crear su propia versión parodíca de "Berserk", obra de Kentaro Miura. Adaptando cada uno de los 23 episodios del anime (transmitido en 1997-1998) en sus videos de 4 min., tenemos como resultado una de las tomadas de pelo y mayores deleites para los Berserk-fans. Hbi2k puede ser considerado unos de los "veteranos" en el campo del Abridging en Youtube, ya que no solo fué de los primeros usuarios en empezar con el movimiento, pero a la vez fué el primer Abridger en terminar un proyecto por completo (a diferencia de mucha gente que se pegó a la moda en busca de fama, hacían tres videos de cutre calidad y luego desaparecían de la red sin dejar rastro alguno :p)

Esta versión "Abridged" consigue respetar la trama general del anime y mantenerla en buena parte, sin embargo eso no le impide lanzar referencias a la cultura-pop, humor negro y burlarse de los plotholes en la obra original a cada momento. Como algunos ya saben, el anime solo alcanza a adaptar una parte del manga y nos deja en su ultimo episodio con el CLIFFHANGER MAS DEPRIMENTE Y WTF DE TODA LA HISTORIA (Si no has leído Berserk o la palabra "Eclipse" no te da un escalofrío por la espalda, no cheques el siguiente spoiler!) Griffith traiciona a sus amigos, sacrifica la tropa de los Halcones a la GodHand, se transforma en un Dios Demoniaco, viola a Caska y la deja en estado catatonico mientras Guts mira todo y pierde un brazo y un ojo. Hbi2k confiesa en uno de sus comentarios que el pesadisimo final del anime lo trajó a lagrimas y que no desearía terminar su proyecto Abridged en este tono, asi que se tomó unas cuantas libertades con el final. El resultado es una tomada de pelo más, pero a la vez brinda una buena nota de desenlace y una sonrisa a todos los fanaticos de las aventuras de Guts. Hay una leve posibilidad de spoilers o de chistes que no se entenderán en el caso que no hayas leído/visto la obra original. Aun así, esta parodia es un excelente aperitivo para los curiosos que de seguro se antojaran de checar Berserk despues de ver esta parodia.

Aqui tienen el primer episodio de prueba. El resto lo podran ver en el canal Youtube de hbi2k (sus otros trabajos Abridged incluyen Gantz, Scaflowne, AMV variados y algunos cameos en otras series Abridged) o de sus numerosos seguidores. Hubó un tiempo que varios videos fueron borrados por infriccion de derechos de autor por unas canciones, pero ya han sido modificados y puestos en la red. Como dijé al principio hay varias series Abridged que han recibido una gran acogida (solo necesitan buscar en Youtube YugiOh Abridged, YuYuHakusho Abridged, o DBZ Abridged). Pero en mi opinión Berserk Abridged es el Anime Abriged por excelencia: Un trabajo hecho con pasión y esfuerzo por un fan para otros fans.

Espero que les haya gustado este articulo, suerte!8)

Crossovers Epicos

2011-09-01T17:18:00.000-05:00

Lo gótico nunca pasara de moda, y más si es presentado por 2 de las mejores exponentes actuales de este género en el plano anime: La ardiente y golosa Stocking, y la misteriosa y tsundere Kuroneko, quienes nos muestran su lado más sexy en esta imagen que derretiría hasta al más frio. (Clic en la imagen para ampliar).

Saludos.

El reto CA

2011-09-01T17:16:00.001-05:00

¿Dónde está Wall-e? Y no me refiero al peligroso psicópata de camisa rayada roji-blanca que siempre se anda escondiendo entre la multitud. No, me refiero a ese simpático robot de la película de Pixar, que está escondido en esta imagen junto con más de un centenar de robots clásicos de la cultura popular de películas, cartoons, y TV de los últimos 80 años. Evidentemente la lista se queda corta, ya que no están incluidos robots de series de anime ni videojuegos, si así fuera no nos alcanzarían las hojas. Puntos extras para el que pueda identificar el mayor número de personajes. (Clic en la imagen para ampliar).

¿A cuántos creen poder identificar?

Saludos.

George Lucas ataca de nuevo. Más cambios a la saga de Star Wars en BD

2011-09-01T12:26:00.007-05:00

En un acto que solo puede ser calificado de terrorismo puro y duro, se ha filtrado información bastante perturbarte de que George Lucas le hizo más cambios a su ya re editadisima saga de Star Wars en Blu ray

Hagamos un recuento de daños.

Todo empezó en 1995, cuando George Lucas anuncio el lanzamiento de su trilogía original en el aquel entonces famoso y usado formato VHS, pero esa versión únicamente tendría una mejora significativa (para la época) en la calidad de imagen y sonido. 2 años después y con motivo del 20 aniversario de la película original, Lucas vuelve a sacar otra edición de su trilogía, esta vez con escenas nuevas nunca antes vistas y algunas modificaciones leves en algunas escenas. Llegados a este punto, no había muchas quejas realmente (salvo el famoso Han Shot First), ya que los cambios no alteraban en gran medida la trama o la continuidad de los personajes.

La pesadilla se concretó en el 2004 con el lanzamiento de la trilogía original de Star Wars en formato DVD. Esta versión seria básicamente la misma que la de 1997, pero hizo modificaciones significativas a los episodios 5 y 6, modificaciones que provocarían la ira de los fans. Ahora 7 años después, Lucas planea sacar nuevamente su saga completa (ya no solo la trilogía original) en formato BD, con una nueva calidad de audio y video impresionante, pero basadas en las versiones del 2004. Pero ahora, nos llevamos la sorpresa de que nuevos cambios a la trilogía original y otros a la nueva se harán presentes.

El primero en llamar la atención y el más molesto es un dialogo adicional que le metieron a Darth Vader en la climática batalla del episodio 6.

En el episodio 4 el grito que usa Obi Wan Kenobi para ahuyentar a las gentes de las arenas también fue modificado por otro más acústico.

La puerta del palacio de Jabba al inicio del episodio 6 ahora fue modificada para que se viera mucho ms grande e imponente.

El segundo cambio que también alarmo a los fans no es de la trilogía original, sino de la nueva, concretamente del episodio 1. Ya que ahora Yoda pasa de ser de un títere animado a mano, a uno animado enteramente por CGI.

Y entre tantos cambios tenía que salir uno bueno: El efecto de brillo de los sables de luz. [sarcasmo]Lástima que tardaron muchos años en descubrir la tecnología que permitía optimizar este tipo de efectos.[/sarcasmo]

Muchos de estos cambios no afectan en cierta medida la continuidad de la historia, pero tampoco es como si fuera necesario hacerlos. El grito nuevo de Vader a la hora de enfrentarse al Emperador estaba de más y le resta dramatismo a la escena. Mientras que el cambio de un Yoda real a uno digital es una verdadera falta de respeto no solo a Frank Oz (voz y animador original de Yoda), sino a todo el equipo que trabajo en la realización del personaje. Si al final de cuentas iban a meter a un Yoda digital lo hubieran hecho desde el momento de la realización de la película, no 12 años después.

A este paso la única conclusión a la que puedo llegar es que George Lucas a enloquecido, y que su locura se hace más grande conforme las nuevas tecnologías cinematográficas lo permiten, ya que son estas las que le incitan a hacer cada 7 años unos cambios bien salvajes a su saga de Star Wars. Y cada que hace cambios a su saga se vuelven más ciertos los rumores de que quiere desaparecer las versiones originales de Star Wars, porque fueron filmadas con lo peor de la tecnología y no se acercan a su visión de la historia.

¿Que veremos en el 2018 cuando el BD este pasado de moda y veamos un nuevo formato de video? ¿Acaso Lucas remplazara al Yoda títere de los episodios 5 y 6 por otro digital? ¿o veremos una nueva escena que nunca fue filmada pero si fue creada de facto, en donde Han y Leia viajan a un nuevo planeta antes de llegar a Bespin en el episodio 5? O peor aún, es capaz de hacer que Chewbacca hable.

La saga de Star Wars en Blu ray estará disponible a partir del 16 de septiembre, y los dados ya fueron soltados. La última decisión la tienen ustedes. ¿Comprarían esta versión?

Saludos.

P.D.: George Lucas, aún sigo pensando lo mismo de ti.

Mostrar Spoiler »

Ghost Rider: Espíritu de Venganza. Poster y tráiler.

2011-09-01T12:12:00.002-05:00

¿Que puede ser peor que una mala película? El que esta tenga una segunda parte. Ghost Rider es una de esas películas de Marvel que sufrió los efectos de un pésimo guion, director y actor, sin olvidar a un villano súper insípido. Y nadie hubiera esperado una continuación después de los nefastos resultados, sin embargo, hubo quienes pensaron que el personaje podía ser redimido, y tuvieron el valor de anunciar una segunda parte, la cual promete ser totalmente diferente a su antecesora.

Johnny Blaze se ha aislado del mundo, convirtiéndose en un ser errante sin rumbo ni sentido. Hasta que un culto religioso se acerca a el solicitando su ayuda para que proteja a una madre y su hijo que huyen de un poderoso ser sobrenatural, un ser que pondrá a prueba a Johnny y a su alter ego, el Ghost Rider.

Esta es la segunda película de la casa Marvel que sigue la línea Knight (la primera fue Punisher War Zone). Marvel Knight es el intento de hacer películas de superhéroes de la Marvel, pero con un tono más maduro y/o violento, alejándose un poco de esa línea familiar que caracterizan a todos los demás superhéroes amigables, buenos y bonitos de Marvel.

Y después de ver este tráiler no pude dejar de pensar en Alien vs Predator 2, la cual llevo la guerra entre esas razas extraterrestres a un nuevo nivel más crudo y sangriento, pero cuyos resultados fueron bastante cuestionables. ¿Correrá esta película con la misma suerte?

No es que sea fan del Ghost Rider, así que después del flop que supuso la primera cinta no espero absolutamente nada de esta. Pero la aparición del actor Christopher Lambert en esta cinta (y su regreso a las superproducciones) me da un ligero pretexto para animarme a ver esta película.

Ghost Rider: Espíritu de Venganza se estrenara el 17 de febrero del 2012

Saludos.

Underworld Awakening. Poster y trailer.

2011-09-01T12:08:00.002-05:00

Cuando la saga fílmica de Inframundo (Underworld) parecía no dar para más después de 3 películas, nos llevamos la sorpresa de que habrá una cuarta cinta, y que Kate Beckinsale regresara nuevamente a interpretar a la bella y letal vampira Selene.

Después de estar en un estado de animación suspendida por 12 años, Selene despierta en un nuevo mundo en donde ahora los humanos saben de la existencia de vampiros y hombres lobo, y ambos bandos son cazados sin piedad por ellos. En medio de este caos, Selene descubre que tiene una hija adolecente, la cual es hibrida y fue fruto de su relación con el ahora desaparecido licántropo Michael, por lo que debe usar todo su poder en encontrarla antes de que sea víctima en esta nueva guerra entre humanos y creaturas de la noche.

La saga de Inframundo es de esas películas de vampiros que aún le tengo algo de respeto independientemente de lo fumada que pueda estar su historia. Será por sus dosis de acción, será por su carismática protagonista o por el motivo que sea. Espero con ansias esta cinta esperando que no me decepcione.

Underworld Awakening se estrenara el 20 de enero del 2012.

Saludos.

Hablemos de números ... CoAni a través del tiempo.

2011-08-30T16:16:00.007-05:00

Que tal chicos, ha pasado poco más de año y medio desde el último recuento de los daños que tuvimos del blog xD. Continuando con la idea, y solo por el mero hecho de darles a conocer los números volvemos con el reporte.

Ha sido un año y medio agitado, donde el rendimiento del equipo para poder mantener un ritmo constante con las noticias frikis ha decaído bastante, por lo que incluso hemos optado por un nuevo estilo de publicación con tiempos mucho más alargados y de forma más light.

Sin embargo los números por el contrario han crecido de manera inesperada, quizas tardamos mucho en descubrir la táctica para ganarnos lectores (los cuales al parecer aún se niegan a comentar xD) pero agrademos mucho sus visitas.

El CoAni-Report después del corte.

Día de inicio del blog: 16 de Junio de 2008.

Último reporte de las estadísticas del blog: sábado 30 de enero de 2010

Número de entradas publicadas hasta el día de hoy: 800.

Visitas desde el ultimo reporte: 76,367

Total de Visitas: 114,167

Promedio de visitas diarias: 170

Se obtuvo un 73,66% Porcentaje de visitas nuevas, de las cuales:

- 38% son de México.

- 19% son de España.

- 15% son de Chile.

- 10% son de Argentina

- 8% son de Perú

- 5% son de Colombia

- 2% son de Venezuela

- 3% son de otros

Sistemas operativos que usan los lectores:

- 92,67% usan Windows

- 4,31% usan Macintosh

- 1,84% usan Linux

- 0,26% usan otros

- 0,23% usan iPhone

- 0,19% usan Playstation 3

- 0,19% usan iPod

- 0,08% usan Android

- 0,08% usan SymbianOS

- 0,06% usan BlackBerry

Navegadores que usan:

- 47,50% usa Firefox

- 24,12% usa Chrome

- 20,67% usa Internet Explorer

- 4,76% usa Safari

- 2,24% usa Opera

- 0,19% usa Opera Mini

- 0,19% usa PlayStation 3 Browser

- 0,9% usa Mozilla

- 0,5% usa Mozilla Compatible Agent

- 0,03% usa Android Browser

Los 3 sistemas de referencia más usados para ingresar a CoAni:

1- Buscador Google
2- Referencia propia / Favoritos
3- Por medio de nuestros afiliados

Top 10 de palabras clave

1. megaman x9

2. code animation

3. codeanimation

4. god of war 3 ost

5. megaman x 9

6. the dark knight rises

7. akasha bloodriver

8. haiyore! nyaruko-san

9. rosenkreuzstilette

10. the dark knight rise

Actualmente el Page Rank del blog tiene una calificación de '3', el valor monetario es desconocido ya que adquirimos un dominio privado que no permite indexación del sitio para la prueba con el servicio que usabamos.

Bien con esto cerramos las cifras hasta el momento de escribir esta entrada, comentar solamente que nos sorprende que la cantidad de visitas fuera más del doble del primer reporte, hay que tener en cuenta que Code Animation es un sitio mantenido únicamente por sus redactores sin ningún tipo de soporte económico como publicidad dentro o afuera de la pagina, ni que decir de la nula relación o promoción del blog con webs otakus de mayor trafico de usuarios, por lo que nos deja un buen sabor de boca que los números aumentaran solo con la labor de redacción.

De momento les comentamos que para beneficio de los lectores que siguen el sitio y que también tienen sus paginas web, las solicitudes de afiliación serán nuevamente abiertas en poco tiempo, tenemos que realizar una profunda limpieza de los sitios webs afiliados que ya no están en linea o cerraron su ciclo de vida. Por otro lado estamos debatiendo la posibilidad de abrir una cuenta en Facebook para el blog, no somos precisamente amigos de las redes sociales, pero dependiendo de los lectores podría ser una realidad ya que la cuenta de Twitter aparentemente tiene sus seguidores.

Por lo pronto si los Mayas nos dejan y la fuerza sigue de nuestro lado, el próximo recuento sera a principios del 2013.

Saludos.

En CoAni | Hablemos de números ... CoAni a través del tiempo. (2010)

Mortal Kombat Arcade Kollection

2011-08-30T15:35:00.004-05:00

Hablar de los Mortal Kombat es hablar de una saga de peleas ya legendaria, los MK han acompañado y evolucionado con la mayoría de los Gamers que les toco vivir la época dorada de las primeras consolas para el hogar, para los que probamos su primera entrega fue simplemente entrar a un mundo donde las peleas sin piedad y sangre derramada estaban a la orden del día.

Después de más de una década generando éxito la sucesora de Midway (creadora del MK original), NetherRealm Studios, acaba de anunciar que el día de mañana 31 de agosto, se lanzara una recopilación de los juegos que marcaron historia en la saga en fromato digital para PC (Steam), PS3 (Playstation Network) y Xbox 360 (Xbox Live), a un precio muy tentador de 10 dolares, los juegos en cuestión no pueden ser otros que los legendarios Mortal Kombat, Mortal Kombat II y Mortal Kombat 3.

Para todos aquellos que los juegos retro sean lo suyo, y aquellos seguidores de esta saga no pueden desaprovechar la oportunidad de tener este pedazo de historia videojugenil en su plataforma preferida.

Temporada Anime Otoño 2011

2011-08-19T18:54:00.005-05:00

Y llego el otoño camaradas del vicio!!!, una vez más estamos en esa época del año donde los paisajes se ponen color marrón y las hojas comienzan a caer advirtiéndonos que "El invierno se acerca" xD

Dejando de lado las bromas de Games of Thrones también es la época para renovar la cartelera, llegando ahora como todas las temporadas con su respectivo "menú" para ir organizando nuestra agenda anime.

En este otoño nos esperan sobre todo segundas y terceras partes de temporadas pasadas, y al parecer el fuerte recaerá sobre todo en las ovas ... alguien dijo Carnival Phantasm???.

Saludos.

Recomendaciones Code Music

2011-08-14T22:04:00.002-05:00

Me declaro fan de la primer película de Mortal Kombat. Esa película tenía 3 grandes factores que la salvaron de un potencial fracaso taquillero (como la mayoría de las producciones actuales basadas en videojuegos), y fueron su guion bien estructurado, sus salvajes coreografías, y su electrizante música. En este último aspecto destaca una canción de su soundtrack: Control, tema instrumental compuesto por Juno Reactor que eventualmente se convertiría y seria conocido por los fans como el tema de Reptile, (ya que fue usado durante la escena de batalla de este personaje). Pero algo que muy poco saben es que este tema originalmente tenia letra, la cual era cantada por la famosa y controversial actriz Traci Lords.

Esta canción fue parte de su único álbum discográfico titulado “1000 Fires”. Pese a que Traci Lords aparece en los créditos de esta canción, la versión escuchada y conocida por todo mundo fue la versión sin letra que se dejó escuchar tanto en la película como en el soundtrack de la misma. Algunos años después y gracias a la internet, podemos escuchar este tema completo con su letra original, la cual por cierto rulea con ganas.

Traci Lords – Control (Musica de Juno Reactor)

You said you're lonely, you said you're blue
You lost your lover, let me console you
If you surrender, you'll feel no pain
'Cause I'm the master at this game

Let me kiss it and make it better
And then tonight, you will forget her
(X2)

Control your soul, control
Control your soul, let me control it
(X2)

Come with me to the other side
Come with we'll swim beneath the tide
Come with me to the other side
Come with me beneath the tide

Let me kiss it
(Let me kiss it)
And make it better
(And make it better)
And then tonight
(And then tonight)
You will forget her
(You will forget her)
(X4)

Control your soul, control
Control your soul, let me control it
(X4)

Let me control it, control
Let me control it

Let me kiss it
(Let me kiss it)
And make it better
(And make it better)
And then tonight
(And then tonight)
You will forget her
(You will forget her)
(X4)

Control your soul, control your soul

You said you're lonely, you said you're blue
You lost your lover, let me console you
If you surrender, you'll feel no pain
'Cause I'm the master at this game

Control your soul
(X4)

Control your soul, control
Control your soul, let me control it
Control your soul, control
Control your soul, let me control it

Dices que estas solo, que eres azul
Perdiste a tu amante, déjame consolarte
Si te rindes, no sentirás dolor
Porque soy el amo de este juego

Déjame besarla y hacerla mejor
Y entonces esta noche, la olvidaras
(X2)

Controla tu alma, control
Controla tu alma, déjame controlarla
(X2)

Ven conmigo al otro lado
Ven con nosotros a nadar por debajo de la marea
Ven conmigo al otro lado
Ven conmigo debajo de la marea

Déjame besarla
(Déjame besarla)
Y hacerla mejor
(Y hacerla mejor)
Y entonces esta noche
(Y entonces esta noche)
La olvidaras
(La olvidaras)
(X4)

Controla tu alma, control
Controla tu alma, déjame controlarla
(X4)

Déjame controlarla, control
Déjame controlarla

Déjame besarla
(Déjame besarla)
Y hacerla mejor
(Y hacerla mejor)
Y entonces esta noche
(Y entonces esta noche)
La olvidaras
(La olvidaras)
(X4)

Controla tu alma, controla tu alma

Dices que estas solo, que eres azul
Perdiste a tu amante, déjame consolarte
Si te rindes, no sentirás dolor
Porque soy el amo de este juego

Controla tu alma
(X4)

Controla tu alma, control
Controla tu alma, déjame controlarla
Controla tu alma, control
Controla tu alma, déjame controlarla

La canción también tuvo un video musical con la mismísima Traci Lords en los vocales:

Y como olvidar la escena que le dio fama mundial a esta canción: la famosa batalla de Liu Kang vs Reptile para la película de Mortal Kombat de 1995:

La canción está disponible para descargar en la barra musical.

Saludos.

Batman tendrá vehículo volador en The Dark Knight Rises

2011-08-14T05:00:00.003-05:00

Los spoilers de esta película están que arden. Ya se filtraron imágenes de Bane y de Selina Kyle, y junto con ellas se muestra que tanto el Tumbler (Batimovil) como el Batpod (Batimoto) volverán a aparecer. Ahora un nuevo vehículo ha sido avistado en video en las calles de Pittsburgh durante la producción de esta película, y es nada menos que un vehículo volador, (clic en la imagen para ampliar).

Los videos, después del salto.

De momento este nuevo vehículo a falta de nombre oficial (como Batwing o Batplane) ha sido llamado por los fans y medios como el Hover (del verbo Hovering que significa Flotar o Levitar). Y como podemos ver en los videos su diseño guarda una cierta resonancia con el Tumbler, lo cual podría suponer que su creador fue Lucius Fox.

No es perfecto claro, de hecho ni siquiera es real, ya que necesita ser movido mediante una grúa (la cual será eliminada durante la postproducción), pero de seguro que será impactante verlo en acción una vez que la película esté finalizada. Y para aquellos que no alcanzaron a apreciar bien los videos, se alcanza a ver a Batman en la cabina del piloto.

¿Opiniones?

¡¡¡ IN NOLAN WE TRUST !!!

Saludos.

CA recomienda: Shin Megami Tensei: Persona 4 OST

2011-08-13T16:15:00.007-05:00

"Un horrible asesinato ha acabado con la paz del tranquilo pueblo de Inaba. Temor a futuras muertes rondan en las calles y rumores acongojan a sus habitantes."
"Que tienen que ver estos asesinatos con la espesa niebla que cubre el pueblo a intervalos? Es acaso el Midnight Channel, ese misterioso programa que se transmite en televisores apagados el causante de tales fenomenos?O se trata todo simplemente de habladurías?"

"Eres capaz de ver en ti mismo para encontrar la Verdad...?"

En caso que no esten enterados todavía, aqui les damos el notición. Para Octubre el estudio AIC A.S.T.A nos traerá una adaptación de una de las más populares secuelas jrpg de Atlus en estos ultimos anos; me refiero a Persona 4 (conocido entre sus fans como "Scooby Doo meets Jojo Bizarre Adventure"), Parte de la reconocidisima serie "Shin Megami Tensei", este juego no solo nos ofrece un sistema de juego variado y creativo para todos los gustos (pokemon+sim date+final fantasy+dungeon....), pero nos embarca en una historia atrapadora y llena de personajes de una personalidad y caractér excepcionales. Y para que vayan alistando pilas para el estreno, aqui les tenemos un regalo....

Persona 4 OST

Con joyas musicales como "A song of all Poems", "Reach our to the Truth", "I´ll face myself" ó "Electronica in Velvet Room" de seguro que se entretendran con esta banda sonora y (en caso que aun no lo hayan probado) se ponen a jugar este divertido juego.

Espero que les haya gustado este aporte y nos estaremos viendo en Octubre, ya que este anime no me lo pierdo por nada del mundo (Fuck Yeah Chie!)

Suerte!8)

Xavier: Renegade Angel

2011-08-06T04:44:00.005-05:00

Para los lectores que sintonizaban a medianoche la franja "Adult Swim" del canal norteamericano Cartoon Network entre 2007 y 2009, este show no les ha de ser ningun desconocido. De ser asi, ya se imaginaran la cara de espanto que tengo al intentar describir (y encima de todo recomendar!) esta joya del WTF.....

"Xavier: Renegade Angel" cuenta las travesias espirituales de Xavier, un Gurú de la Nueva Era que viaja por America asistiendo al debil con su filosofia y conocimiento esoterico. Cada episodio es libre de verse por separado ya que no hay continuacion (ni sentido) alguno, salvo el deseo de Xavier de ayudar al projimo (no siempre con los mejores resutados) y encontrar al asesino de su padre/encontrar a su madre perdida.

Y bueno, la verdad que me quedo corto de palabras, asi que la unica manera de cerrar esta recomendacion es poniendoles un episodio ejemplo para que se den una idea. Si no les agradan animaciones crudas en computador, humor negro como el carbón, mucho, MUCHO mindfuck y una critica mordaz a la sociedad actual, estan advertidos:

Atencion! Ver Xavier Renegade Angel con alcohol/drogas
puede joderte el coco permanentemente

Suerte!8)

El Reto CA

2011-08-05T05:53:00.001-05:00

Todas se parecen, todas tienen algo en común, pero solo una es la original, y las demás están usando el traje de ella. El reto consiste en identificar a las 9 chicas que están en esta imagen y exponer a que anime pertenece cada una. De igual forma revelar a quien pertenece el traje que todas usan, (clic en la imagen para ampliar).

Sencillo, ¿no creen?

¿Creen poder identificarlas a todas?

Saludos.

The Dark Knight Rises. Habemus Selina Kyle

2011-08-05T05:45:00.002-05:00

The Dark Knight Rises tendrá 2 villanos, y después de algunas imágenes filtradas de Bane, Warner Bros decidió liberar de forma oculta en la página web de esta película la primera imagen de la actriz Anne Hathaway como Selina Kyle, (clic para ampliar). Recordemos que Selina Kyle es el alter ego de Gatubela. Sin embargo hasta el momento la producción de esta película no se ha referido a ella como Gatubela sino simplemente como Selina.

Muchos, incluyéndome, piensan que es una jugada similar a lo que se hizo con el personaje de 2 Caras en la cinta anterior, ya que el actor que lo encarno siempre fue manejado como Harvey Dent, y nunca como 2 Caras hasta el estreno de la película.

En términos de apariencia me gusta el traje, se ve como el de toda una ladrona profesional con todo y esas gafas de espía, aunque no le vendría nada mal una máscara que definiera un poco más a su alter ego gatuno, ¿o no?

ACTUALIZADO. Más imágenes, después del salto.

¿Opiniones?

¡¡¡ IN NOLAN WE TRUST !!!

Saludos.

La muerte de Peter Parker, y el nuevo Spider Man

2011-08-05T05:02:00.004-05:00

Hagamos algo de historia. En el 2000 saldría al mercado de los comics el sello editorial Ultimate Marvel, el cual tenía como propósito darle un reboot (o reinicio) más moderno a algunos de sus personajes insignias. Spider Man fue el primero, en donde se replanteo sus orígenes, el de sus más destacados enemigos y su estilo de vida en este nuevo milenio. Esta línea editorial no tenía absolutamente nada que ver con las publicaciones regulares de marvel, por lo que muchos consideraron esta línea editorial como un mero universo alterno.

Para bien o para mal, y después de algunos giros argumentales bastante molestos, se le decidió dar fin a la serie de Ultimate Spider Man (ahora titulada Ultimate Comics Spider Man) de la manera más perra posible: matando a Spider Man. La historia nos ha enseñado las consecuencias de matar a un superhéroe, y Spider Man (a pesar de morir en esta línea alterna y no en la línea normal donde ha existido durante casi 50 años) no será la excepción. Al poco tiempo de publicarse el capítulo final de este universo se anunció un nuevo Spider Man, el cual no será un Peter Parker resucitado, sino alguien más.

Hagamos un resumen rápido. En el último número de junio de esta línea editorial del arácnido, Spider Man se encuentra peleando a muerte contra un grupo de super villanos liderados por Normal Osborn/Green Goblin, a las afueras de la casa de su tia May. Spider Man pelea desenmascarado revelando su identidad al mundo y por si fuera poco gravemente herido. A pesar de ello sale victorioso del combate, pero casi inmediatamente, muere a los pies de sus seres queridos.

Épico, es la palabra con la que se describiría esta encarnizada pelea.

Las últimas palabras de Peter a su tía May. En una escena por demás conmovedora. (clic para ampliar)

Y finalmente, su muerte.

Mes y medio después se anunciaría que en septiembre haría su aparición un nuevo Spider Man que no sería Peter Parker sino alguien más. Este nuevo Spider Man tendrá básicamente los mismos poderes del anterior Spider, mas, algunos nuevos. Pero todo eso pasa a un segundo plano cuando nos enteramos de la verdad sobre su identidad secreta.

En estas 2 imágenes podemos ver lo que será su nuevo traje, el cual ha gustado a muchos, pero,
¿están listos para ver su identidad?

Mostrar Spoiler »

Damas y caballeros, este es, el nuevo Spider Man del universo Ultimate que reemplazara a Peter Parker.
Su nombre es Miles Morales, y es mitad afroamericano y mitad latino. ¿Cómo les quedo el ojo?

Este nuevo Spider Man es creación del escritor Brian Michael Bendis. Lo que se sabe de momento es que hará su aparición al poco tiempo de la muerte de Parker. Después de enfrentar a un villano, la comunidad desaprueba a este nuevo personaje que usa el mismo diseño de traje que uso Parker, por lo que se diseñara un nuevo traje para diferenciarlo del anterior Spider Man y no manchar su memoria, (de ahí la frase que dice en la imagen de arriba: “Tal vez este traje es de mal gusto”).

Sus orígenes, poderes, personalidad y demás características serán revelados en septiembre próximo. Solo recuerden, el Peter Parker que todos conocen no ha muerto, el que murió fue el de la serie Ultimate que vendría a ser de un universo alternativo. Este nuevo Spider Man ya desato la polémica por obvias razones, y ahora la pregunta es: ¿funcionara y será aceptado por el público?

¿Opiniones?

Saludos.

¿Asi se vera Henry Cavill como Superman?

2011-08-05T04:12:00.002-05:00

Sin rodeos. Lo que ven aquí no es más que una imagen conceptual liberada por la mismísima Warner Bros. el día de ayer, de cómo se verá el actor Henry Cavill como Superman, en la nueva película que se está filmando en estos momentos titulada: Superman: el Hombre de Acero. A pesar de ser una imagen conceptual artística (clic en la imagen para ampliar), ya nos está dando una idea de muchas cosas, principalmente de cómo será el traje de Superman, el cual si lo notamos detenidamente difiere mucho de la película del 2006. Después del salto, 2 imágenes reales del actor Henry Cavill con su nuevo look para este personaje.

Las opiniones no han parado con respecto a este look que tendra Clark Kent/Superman, ya que donde a unos les gusta los chinitos y el copete del peinado, otros lo aborrecen. Lo cierto es que aún es muy temprano para sacar conclusiones. Las imágenes mostradas son solo una muestra de cómo “podrá” ser el producto final; el traje real, y algo de retoque en los efectos especiales pueden hacer una diferencia muy grande, ¿o no?

Por cierto, al igual que Christian Bale con Batman, Henry Cavill es de nacionalidad británica. Que curioso que ahora los 2 más grandes exponentes de la DC Comics sean interpretados por ingleses.

¿Opiniones?

Saludos.

The Dark Knight Rises: Bane al descubierto.

2011-08-02T00:21:00.004-05:00

La producción de la película de The Dark Knight Rises se ha trasladado a Pittsburgh, en donde parece que se está filmando una escena bastante interesante y muy importante, ya que el simple hecho de que los personajes de Batman y Bane se deje ver por ahí ha llamado la atención de fanáticos y curiosos, que no perdieron el tiempo en tomar imágenes de la filmación. Entre otras cosas lo que más llama la atención es el vestuario que tendrá Bane en esta película.

Atentos a estas imágenes y fíjense muy bien en donde está parado Bane.

Y aquí en esta otra peleando nada menos que con Batman, afuera de lo que aparenta ser la alcaldía de Ciudad Gotica, y en medio de un gran caos.

En estado base Bane puede dar una pelea bastante equilibrada contra Batman, pero cuando se inyecta su suero especial que lo hace increíblemente poderoso la cosa cambia radicalmente. Dudo mucho que veamos esto en esta película, pero sería un WIN WTF descomunal el que Bane le rompiera la columna vertebral a Batman tal y como lo hizo en los comics. Esperemos a ver que sorpresas nos depara Christopher Nolan

Por cierto, Bane no fue el único que se dejó ver en la filmación, hubo alguien más además de él y Batman que se dejó ver y que causo bastante sorpresa:

Si, un nuevo Batimovil, que para los menos observadores, era donde Bane estaba parado en las imágenes de arriba. Y también llamo la atención porque no tenía su característico color negro, sino su original color militar.

A la espera de más información de esta película.

¡¡¡ IN NOLAN WE TRUST !!!

Saludos.

Mortal Kombat Legacy. Capítulo final.

2011-08-01T04:46:00.004-05:00

Aquellos que han seguido de cerca los capítulos semanales de la serie web Mortal Kombat Legacy deben estar complacidos, así como yo lo estoy. Ya que después del capítulo 8 estrenado el dia 30 de mayo donde aparecían los icónicos Scorpion y Sub Zero, hubo una larga espera de casi 2 meses que nos dejó picados a todos. El ultimo capitulo seria mostrado el dia 24 de julio en la pasada Comi Con.

De antemano se sabía que el capítulo seria dedicado a los cyborgs Cyrax y Sektor, personajes por demás muy complejos, y aquí es donde entro la duda, ¿Cómo involucrar a estos 2 personajes en un universo reinventado por esta serie? ¿Tendrá el mismo efecto policiaco que mostraron los primeros 2 capítulos? ¿Tendrá el efecto fail que supuso los capítulos 4 y 5? ¿Tendrá el mismo sentimiento dramático que el capítulo 6?

La respuesta fue un completo WIN: un inicio dramático, un uso espectacular del Motion Capture y una pelea devastadora que mescla Capoeira con Hapkido. El capítulo final de esta serie lo pueden ver después del salto.

¡¡HELL YES!! Warner, ya déjate de mamadas y dale luz verde a la realización de una película de verdad de Mortal Kombat con este formato. Esta serie te demostró que si se puede, y este capitulo fue simplemente impresionante.

Como comparativa, aquí hay una muestra de cómo fue representado Cyrax en la segunda película de Mortal Kombat, basado en su primera aparición en los juegos, y esta nueva versión basada en su rediseño del 2011:

Cyrax en Mortal Kombat Annihilation, basados en su primera aparición en Mortal Kombat 3

Cyrax en Mortal Kombat Legacy, basados en su nuevo diseño para el reboot de Mortal Kombat.

Si, definitivamente me quedo con este nuevo Cyrax que se ve más agresivo, ágil y menos acartonado. No me importa si fue diseñado a partir de Motion Capture, convence mil veces.

Otro dato interesante es que el personaje de Hydro (el rival de Cyrax y Sektor en este capítulo), si existió en el canon de Mortal Kombat, pero tuvo una humilde aparición en los comics del mismo, como un miembro del Lin Kuei y aliado de Sub Zero que eventualmente seria asesinado por Scorpion. Parece ser que el director se acordó vagamente de este personaje y lo incluyo como un cyborg más del proyecto de automatización de Lin Kuei.

A mi me encanto la serie y especialmente este capítulo, ¿y a ustedes?

Saludos.

Don Gato y su Pandilla, La Película.

2011-08-01T02:13:00.001-05:00

Tal vez la mayoría de ustedes no lo sepa, pero hace 50 años existió una caricatura llamada Don Gato y su Pandilla (Top Cat) la cual no tuvo el éxito esperado en los estados unidos, pero tuvo un éxito enorme en países latinoamericanos, gracias principalmente a su doblaje. Y tal vez muchos tampoco lo sepan pero dentro de poco será estrenada una nueva película de esta caricatura de culto, (afortunadamente no será live action) realizada enteramente por y para latinoamericanos. El avance, después del corte.

Los involucrados en la realización de esta hazaña son Anima Studio e Illusion Studios (productoras mexicana y argentina respectivamente), en conjunto con Warner Brothers. Lamentablemente la mayoría del cast de doblaje original no repitió a sus personajes (muchos de ellos ya fallecieron), sin embargo, y para los más observadores, Jorge Arvizu “el Tata” si repite en los papeles de Benito y Cucho.

Tengo sentimientos encontrados con esta película, ya que por un lado reconozco el trabajo y la calidad de la animación, pero por el otro creo que es muy riesgoso el abusar mucho de los efectos CG y 3D, ya que eso le quita mucho del sabor y la magia que fue la serie original, aunque por otro lado como lo mencione arriba, pudo ser peor, y pudo haber sido una película live action.

¿Opiniones?

Don Gato y su Pandilla, La película, se estrenara en mexico el 16 de septiembre. Sin fecha aún para otros países.

Saludos.

Los Vengadores, primera imagen conceptual.

2011-08-01T02:12:00.002-05:00

Como pasara con las películas de Thor y el Capitan America, se ha revelado una “imagen conceptual” del elenco completo de los Vengadores, película que se estrenara dentro de un año y que reunirá a algunos de los héroes de la Marvel más carismáticos, que han tenido alguna adaptación fílmica en los últimos años. La imagen, después del corte.

Clic en la imagen para ampliar

En la imagen podemos ver, de izquierda a derecha a: Black Widow, Iron Man, Hulk, Capitán América, Thor, Hawkeye, Nick Fury, al agente Phil Coulson y a la agente Maria Hill.

¿Lo destacado de esta imagen? Que muestra la nueva imagen de Hulk (personalmente me gustaba más la de la anterior película), el uniforme de Hawkeye sin máscara, y la integración de la agente Maria Hill al grupo, aunque siendo sinceros, nadie va a ver esta película por los agentes de Shield.

¿Opiniones?

Los Vengadores se estrenara el día 4 de mayo del 2012. Por cierto, quédense hasta el final de los créditos del Capitán América, para que vean el primer vistazo a esta película.

Saludos

Crossovers Epicos

2011-08-01T00:56:00.001-05:00

La red sin duda está plagada de imágenes ecchi o hentai de Hatsune Miku, pero creo que hasta ahora ninguna había encerrado tanto erotismo y perversión como esta imagen, que sin ser ecchi o hentai a simple vista, sí que encierra un morbo grandísimo. Prepárense para las prácticas después de clases, que esta chica puede cantar de placer. (Clic en la imagen para ampliar.)

Si aún no entienden el significado de esta imagen, entonces les recomiendo que vean Bible Black, y se van a enterar.

Saludos.

Y el contenido adicional de la saga de Star Wars en Blu-ray es...

2011-08-01T00:36:00.005-05:00

Anteriormente se comentó sobre el lanzamiento y precios de las versiones de Blu-ray de Star Wars, así como de una ligera advertencia para aquellos que estén interesados en adquirirlas. Pues se acaba de revelar el contenido de cada uno de los discos, principalmente aquellos que traerán el contenido adicional.

Las imágenes de arriba corresponden a los packs por separado de los episodios 1-3 y 4-6. Los discos 1-3 incluirán los episodios 1, 2 y 3 mientras que los discos 4-6 harán lo mismo con los episodios 4, 5 y 6 respectivamente. Cada disco vendrá con sus respectivos comentarios del director y equipo creativo.

Hasta aquí vamos bien. Estos discos se pueden vender por separado en pack de 2 (1-3 y 4-6). Sin embargo, los discos 7-9 que solo vendrán en la edición especial completa traen más material, aunque mucho de este no sea nada nuevo.

Disco siete – ¡NUEVO! Archivos Star Wars: Episodios 1-3:

Incluye: escenas eliminadas extendidas y alternativas. Realización y entrega de maquetas y vestuario, diseños en mate y arte conceptual, entrevistas adicionales con el elenco y la equipo de producción, un vistazo a los archivos de Lucasfilm y más.

Disco ocho – ¡NUEVO! Archivos Star Wars: Episodios 4-6

Incluye: escenas eliminadas extendidas y alternativas. Realización y entrega de maquetas y vestuario, diseños en mate y arte conceptual, entrevistas adicionales con el elenco y la equipo de producción, un vistazo a los archivos de Lucasfilm y más.

Disco nueve - Los documentales STAR WARS: una serie de 8 documentares (algunos nuevos y otros ya conocidos por muchos a través de diversos medios), que complementan la experiencia de Star Wars. Los documentales son:

¡NUEVO! Star Warriors (2007, 84 minutos) - Algunos fans de Star Wars quiere coleccionar las figuras de acción ... estos fans quieren ser figuras de acción! Un homenaje a la Legión 501, una organización mundial de Star Wars entusiastas de los disfraces, este audaz documental muestra cómo este súper club de fan promueve el interés en las películas a través de obras de caridad y voluntariado en eventos para recaudar fondos y eventos especiales de alto perfil en todo el mundo.

¡NUEVO! Una conversación con los Maestros: El Imperio Contraataca 30 años después (2010, 25 minutos) - George Lucas, Irvin Kershner, Lawrence Kasdan y John Williams mirar hacia atrás en la realización de El imperio Contraataca en esta profunda retrospectiva de Lucasfilm creada para ayudar a conmemorar el 30 aniversario de la película. Los maestros discuten y recuerdan una de las películas más queridas de todos los tiempos.

¡NUEVO! Star Wars Parodias (2011, 91 minutos) - La farsa es fuerte con documental. Disfruta de una colección de divertidas parodia de Star Wars que se han creado en los últimos años, incluyendo clips escandalosos de Family Guy, Los Simpsons, Cómo conocí a tuestra madre y más - y no se pierda a "Weird Al" Yankovic” en un tributo video musical a La Amenaza Fantasma.

La creación de Star Wars (1977, 49 minutos) – Conozcan la increíble historia detrás de cámaras de cómo la película original de Star guerra fue llevada a la pantalla grande en este fascinante documental presentado por C-3PO y R2-D2. Incluye entrevistas con George Lucas y apariciones de Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher.

El Imperio Contraataca: SPFX (efectos especiales) (1980, 48 minutos) - Conozcan los secretos de hacer películas en una galaxia muy, muy lejana. Conducido por Mark Hamill, este revelador documental ofrece vistazos detrás de las cámaras de los sorprendentes efectos especiales que transformaron la visión de George Lucas para Star Wars y El Imperio Contraataca en realidad!

Creaturas clásico: El Regreso del Jedi (1983, 48 minutos) - Detrás de escenas - y de vestuarios - con imágenes de como la producción de El Regreso del Jedi se entremezcla con video clips de estos monstruos clásicos en este profundo documental de las técnicas utilizadas minuciosamente por George Lucas para crear las criaturas clásicas y personajes vistos en la película. Presentado y narrada por Carrie Fisher y Billie Dee Williams.

Anatomía de un Dewback (1997, 26 minutos) - Vea cómo algunos de los efectos especiales de Star Wars se hicieron aún más especiales dos décadas después. George Lucas explica y demuestra cómo su equipo transformó a los títeres originales de goma inmovible de la creatura Dewback, (en la película original de 1977) en creaturas vivientes que respiran para la edición especial de Star Wars de 1977.

Star Wars Tech (2007, 46 minutos) - Análisis de los aspectos técnicos de los vehículos de Star Wars, armas y demás ítems. Star Wars Tech consulta a los principales científicos en los campos de la física, prótesis, rayos láser, ingeniería y astronomía para examinar la plausibilidad de la tecnología de Star Wars basadas en la ciencia como la conocemos hoy en día.

---------------------------------------------------------------------------

Como podemos ver lo realmente destacado (y eso sin conocimiento completo de causa) son los discos 7 y 8, mientras que la mitad de los documentales del disco 9 serán más de lo mismo, a menos claro que haya quienes no los hayan visto todos, lo cual supone un material enriquecedor para todo fan de Star Wars.

De nueva cuenta se les recuerda que el contenido de los discos 4-6 estarán basados en las ediciones especiales para dvd del 2004, por tanto deben ir preparados a conciencia de que este material vendrá súper editadisimo a como lo fue su versión original de hace más de 20 años, o las versiones de 1997.

Los precios serán de $70 por los 2 pack individuales de 3 discos o $140 por el pack completo con los 9 discos, (los precios son en dólares, los cuales varían de acuerdo al país). Y su fecha de lanzamiento es para el 12 de septiembre.

¿Ustedes compraran estas ediciones?

Saludos.

P.D.: George Lucas, esto es lo que pienso de ti:

Mostrar Spoiler »

Moe War: el Moe es Amor, el Moe es Pelea

2011-08-01T00:06:00.003-05:00

El es un humilde hombre incomprendido.

Ella es una talentosa damisela en desgracia.

Y muy pronto se verán las caras para defender su Moe.

Próximamente en sus sueños más guajiros

Saludos.

Gyakkyo Burai Kaiji Hakairoku Hen OST

2011-07-25T07:50:00.005-05:00

A finales de enero les habiamos anunciado de la secuela animada del "Paria Sobreviviente" Kaiji , obra de Nobuyuki Fukumoto (y adaptado por el estudio Madhouse) acerca del peligroso mundo de las apuestas ilegales. Nos encontramos en el capitulo 16 de esta sgunda temporada y las cosas van al rojo vivo....Pero la mayor sorpresa nos llega esta semana gracias a un generoso Anonymous con un regalo - Estoy hablando de la banda sonora, la cual en mi opinion supera al OST de la primera temporada en creces.

Kaiji Second Season OST (FLAC)

Atencion(!), algunas de las pistas incluidas aun no han sido introducidas en el anime, pero los conocedores del manga (y ante todo del Bog Arc contra Ichijou) ya se podran imaginar en que escenas seran usadas (ya vengo, voy a buscar mi panuelo para manly tears)

Espero que les haya gustado, ざわ…ざわ…ざ‥ざわ……ざわ

Suerte!8)

Cuando el Frikismo nos alcance

2011-07-21T20:40:00.001-05:00

LAS DIVERSAS EXPRESIONES DE DARTH VADER.

Si señor, Darth Vader es toda una caja de emociones y sentimientos guardados dentro de ese casco.

Saludos.

Mortal Kombat se escribe con K de Krueger

2011-07-21T20:34:00.004-05:00

Justo cuando yo creía que ya nada podría sorprenderme. Justo cuando yo creía que las apariciones de personajes de Star Wars en Soul Calibur 4 eran la máxima expresión del frikismo. Justo cuando yo pensaba que la integración de Kratos al último Mortal Kombat era lo más brutal que había en materia de crossover. Justo entonces, NetherRealm Studios anuncia en la Comi-Con a su último personaje descargable para este juego: Freddy Krueger, el mítico asesino de la franquicia fílmica de Pesadilla en la Calle del Infierno. ¿No me creen? Es oficial, el video que acredita su aparición lo pueden ver, después del salto.

Algunos detalles a observar: esta encarnación de Freddy está basada en el remake del año pasado y no en la saga original, de igual forma su voz parece indicar que no será la de Robert Englund (actor que personificara a Freddy en cada una de sus apariciones originales). Otro detalle es que mientras Freddy usa su famoso guante en la mano derecha, aquí tiene 2, uno en cada mano. Cielos, no puedo creer que diga esto, pero esto supera por mucho la aparición de Kratos en este juego.

Freddy Krueger formara parte de Mortal Kombat, y estará disponible para descargar a partir del 9 de agosto para PSN y Xbox Live.

¿Opiniones?

Saludos